动漫被禁原因,早期的日本真人动漫

谈起日本影圈文化，最先奔入脑海的一定是动漫。日本是二次元文化的发源地，也是世界上最大的亚文化聚集地。从早些年被嘲笑的肥宅小众群体，到后来二次元文化破壁，以二次元为主题的女团饱受追捧，亚文化正式登上舞台。至今，二次元文化以及不能再被称为小众文化，二次元的影响以及渗透到各行各业，就连现在大火的《创造101》中都有cos女郎。那么，坐拥如此多大IP的日本影圈，为何没能诞生同样多的漫改电影呢？

​近年来的IP改编屡见不鲜，当下最火的《复仇者联盟3》也是由美国漫画改编而来，早期的先搬上荧幕的也是漫画作品，经过轮番造势，漫威系列的电影俨然已经成了世界级的现象IP。撇开后期影视化的改编能让动漫作品细节更丰富不谈，日本动漫已经有了庞大的粉丝基础，那么为什么真人化作品却反响平平呢？

《未闻花名》号称“看必哭”的经典里番作品之一，真人化的作品也经过反复打磨，选角和配乐都达到了日本一流水平，但播出后不仅没能让这部作品燃起新火，甚至都不能让老粉丝承认。《七龙珠》作为日本成功走出国门的开山作品，在全球都拥有数量可观的粉丝，2009年上映的真人作品《七龙珠.进化》却票房寥寥，多数人都认为日本的真人作品水准很一般。

《海贼王》和《火影忍者》是当下日本的元老级作品，也是日本人气最高的两部作品，为了避免出现真人化会抹黑作品的情况，这两部作品连载十多年甚至连一部真人化作品都没有。那么问题来了，日本动漫为什么很难做好作品真人化呢？

第一要考虑的就是日本现在的电影制作环境。日本的动漫既然能畅销世界各地，说明日本并不缺乏影视方面的人才。但日本受到国土限制，土地规划严格，并没有大型的影视基地，部分富有日本特色的建筑和场地，也不可能长久的用做拍摄场地。所以日本的真人拍摄环境并不好，漫画作品真人化也就困难重重。

其次就是要正确认识日漫的性质，日漫的受众大多喜欢小众文化，所以日漫最突出的特点就是反乌邦托反现实，其精神内核和现实世界不兼容。所以想要模拟动漫中的氛围，需要让色调、服饰、角色表现，尽力的向二次元靠拢，这也就是为什么日漫真人化作品时常有浓浓COS感的原因。

但这样做之后，粉丝之外的观众并不容易接受，原有的粉丝也会因为真人化作品和原作有出入而不买账，造成两方尴尬的局面。所以当下日漫改编电影只能靠卖肉卖腐等设定，来博取一定的关注。日漫真人化尚且没有找到合适的方向，但日本影人都在积极探索，《银魂》的真人作品已经有了不俗的表现，无论如何日本工匠精神不能被否认，日漫真人化也依然值得期待。

为什么日本的漫改真人电影大部分都有一种浓浓的COSPLAY感？

首先我们要知道cosplay就是角色扮演，春余角色扮演为什么要扮演？就是去扮演二次元中的人物，也就是现实生活中不存在的角色，而这些角色在最初最早创作的时候就是线稿，也就是说cosplay的本意就是去让真人去扮演这些虚拟世界中亦或是二次元中所存在的人物以及角色，当然也不是以偏概全，毕竟cosplay也能扮演一些真实的东西。而为什么日本的漫改电影大多数都有一种浓浓的cosplay感呢？这里说几个大家都知道的，银魂死神死亡笔记，可谓是神还原了。

这些角色这些演员能做到出神入化被观众冠以二次元本尊，或者说模仿的，演绎得，扮演得很像，中规中矩到最后也只是扮演，并不是说就是。而且日漫虽然在国际上有着很高的地位，而很多经典的角色都出冲谨自日本，这是不可否认的，随手一抓柯南，孙悟空，小智，犬夜叉杀生丸，鸣人，宇智波，等等这些角色都是深入人心，不过你还别说，如果是作为一个cosplay去扮演这些知名度很高的角色的话，难度还是很高的。

cosplay角色扮演，起初是一个兴趣，渐渐变成扒判滚了一个圈子，一个团体，到现如今成了一个商业化的存在。不得不说，cosplay是一个有价值的东西，也是一种文化。

而最后，你会发现所有cosplay不是扮演游戏人物就是动漫人物，这也是有原因的。综上。

为什么很多动漫被禁？

在日本的影视分级上是属于R-15级或更高的，在日本有着比较完善的举措来限制观赏这些动漫作品的群众的年龄段（当然咯~背着父母熬夜偷看电视的熊孩子也不是没有），不过在我国，由于网络视频门户的观赏限制偏低（或者可以说几乎没有），许多低于亏型此年龄层的观众也可在网络上观赏到相关作品，然而我国没有影视分级制度（销告猜不止动漫，友薯连续剧，电影亦是如此），所以在分级制度出台前，文化部采取了这么个一刀切的方法