电影 剧本「电影剧本是怎么练出来的看完之后是不是有种立刻就写的冲动」

近年来随着影视行业的发展，大家总爱评价某某明星演技不好，什么爱用替身什么抠图之类的，除了前期剧组团队，后期的制作，还有一项决定因素那就是剧本了。剧本是整个电影制作的骨架核心，有各种个不同类型的剧本。与小说那生动的语言描述感情寄托不同，剧本就是，除了对白，其余都是由机械一样僵硬的文字组成。

那么怎么写好一部剧本呢？首先你得确定你的故事类型，是鬼怪呢？还是都市，还是科幻等等，记住如果你真打算写剧本的话，就得分清楚一部电影110分钟上下不等，那么一页纸相当于一分钟上下（有些剧本一页纸很空白，那是给导演预留写分镜的地方），反正，按照电影剧本来说，就是110页的剧本，上下起伏，不会多或少到哪里去（市场上电影不能太长，否则排片率低），那么怎么去写呢？在布莱克.斯奈德的《救猫咪》里就说得很清楚，首先得选好故事类型， 剧本面对的是制片和导演，他们可没那么多空去看你漫长的剧本，你必须用一句简短的话来将故事核心表示出来，比如说：新婚夫妇必须在4个离婚的父母家里过圣诞节——《4个圣诞节》，一句话就会让人想到故事是围绕着两个父母离异的新婚夫妇在圣诞节当天要去拜访他们已经离异的父母4人的故事，期间一定会有精彩的故事发生，一下抓住了人的好奇心。

有了故事线，你就可以扩展故事曲线来使你的故事更丰富，记住，故事来源于生活，接下来你要做的是准备引索卡，什么是引索卡呢？就是相当于便利贴的小纸张，学会将脑海里的每一处镜头，记住，每一处镜头，电影中每一个场景都可以划分为一段小故事，有时几分钟，有时十几分钟，将这些镜头写成一两句话概括，比如说你的电影里有个几分钟的镜头，就是玛丽想要和乔要离婚，她在咖啡馆约了乔并告诉他，这个场景可能会有几分钟，感情戏话多嘛，那么怎么写引索卡呢？如图

里边的 /-代表情绪起伏，乔进入咖啡馆之前并不知道要闹离婚，但之后他知道了，所以 情绪是正面的变成 — 负面的了 ，所以情绪一直是正面的话可以是 / ,或一直负面—/—，>

知道引索卡以后那么就开始随身携带吧，指不定你在搭公交车是灵感大发想到这个场景或冲突，那么掏出引索卡记下来吧，慢慢存着，引索卡存的越多对你写剧本越有利，因为你有足够多的场景可以写了，而不是到写的时候再苦恼想着该写什么场景好。

接下来说说案板，什么是案板呢？你应该见过的，电影中警察破案，将嫌疑人的资料，照片定在墙上或者一块木板上，好理清头绪，没错，这就是案板啦，其实案板也可以一块画板之类的东西，毕竟你又不是真的像警察那样办案

那么关剧本什么事呢？就是引索卡派上用途啦，就像警察办案一样，将你准备好的引索卡全拿出来，按照你先前写好的故事线，故事支线，来将引索卡（场景）钉上去，这样，你故事线的场景就开始从你脑海里一涌而出全显示在这块案板上了，接着就开始像剪辑视频那样，将哪个哪个场景放到着故事线的哪个位置，案板的可是有讲究的，一般一部电影分为三慕式，第一幕，第二幕上，第二幕下，第三幕，那么将案板划分为四个部分来确定电影的结构，怎么分呢？接下来说说电影的结构。

《救猫咪》里的节拍表分得很详细，布莱克将电影从头到脚分解开来。1、开场（第1页）和2、主题呈现，第一分钟你可以将电影吸引人的场景放在片头来吸引观众，引起他们的好奇心，之后在开始故事。我个人最喜欢就是电影《社交网络》的开头，扎克伯克跟女友滔滔不绝在和女友插话使得女友厌烦导致分手。3、铺垫，哈弗的夜景里失落的扎克伯格奔跑在校区里，然后愤怒地开始了构建网络将女生比对来引起关注，之后创立了Facebook，啊，简直是人生巅峰，扯远了。主题呈现，故事的开始。铺垫，就是电影开头加主题呈现的十多分钟扎克伯格的忧伤，哈哈。4、推动（催化剂），比如说，扎克伯格他构建了那个将女生比对的网站引起关注。5、争执，泰勒兄弟找到他想要他做一个哈弗热线的网站，他做出来决定，参与他们。6、第二幕衔接点，扎克伯格自己有了更好的想法。7、然后B故事就发生了，开始将这件事告诉好朋友爱德华多。8、娱乐游戏，之后决定自己做，找了好朋友爱德华多一起创业，他专心写代码做网站。忽略电影中的时间线穿插，扎克伯格创立Facebook的上线了，引起了哈弗和其他大学的热捧，泰勒兄弟感觉扎克伯格在欺骗和盗用他们的想法，引起了打官司前的故事。9、中点扎克伯格和爱德华多逐渐出现分歧，爱德华多想要投放广告赚钱，扎克伯格却想让Fcaebook更酷，拒绝广告。10、坏蛋逼近，肖恩的出现，肖恩看重Facebook的前景想要将扎克伯格介绍到加州创业，那里才是科技的天地，爱德华多是反对的，因为他觉得肖恩就是个骗子。最终扎克伯格辍学和室友招聘了实习生来到加州开始真正的创业，爱德华多在纽约实习，其实他是在找广告商想为Facebook赚钱，先前说过扎克伯格是反对的，分歧越来越大。11、一无所有，这里不是说扎克伯格一无所有，而是和爱德华多的分歧达到冰点。12、灵魂黑夜，爱德华多不想玩了，决定冻结创业的那些投入。13、第三幕衔接点，扎克伯格在肖恩的帮助下拿下了天使投资，他叫爱德华多回来因为爱德华多是CFO，接下来Facebook越做越大，已经是亿万级的企业了，也就是，14、结局，这个结局有点意外，为什么？爱德华多从学校毕业回到Facebook发现自己的股份被稀释几乎为0了，所以爱德华多感觉是被扎克伯格背叛了，被肖恩耍阴暗算了，决定起诉扎克伯格。期间电影爱德华多和泰勒兄弟起诉扎克伯格的场景不断穿插其中。了解到了整部电影的街拍吗？14步节拍，最后15步是终结。我分析的《社交网络》这个案例大致上就是这个电影骨架的透现，这就是布莱克斯奈德的节拍表。

了解故事的节拍后，接下来就是在案板上刷刷刷的摆引索卡，把故事需要的引索卡场景汇编成故事的流水线，最终确定案板的故事流水线，按照流水线的场景开始写剧本吧，这就是你剧本的骨架，房子的基础。别小看案板的作用哦，像诺兰烧脑的盗梦空间剧本，就是案板上像侦察案件般的摆弄各个故事线的场景，将混乱的故事线交织在一起，才获得这烧脑的流水线剧本，改成分镜拍成电影。

那么写作怎么写呢？千万别跟写小说一样，一般来说写作格式多种多样，但是还得确定一种格式来写，不能混乱，以好莱坞剧本格式为例，如图

左上角顺序，内外景 地点 日景/夜景

在描述场景时千万不能写多余的系动词，图上画圈圈的都是多余的表达，电影场景描写都是机械式的表达，电影是画面表达，你脑海了只有画面，语句里也只有画面，简单明了一个画面，因为观众看的是画面不是小说，这样才能为一页纸省下不少空间来写对白和给导演腾出时间差写分镜，毕竟页数是有规定的数量的，你可以多出，但是不能太多出，超过120页（120分钟）的电影也不是没有，要考虑排片率和市场要求，至少国内只这样，最好120以内。对白的话一般是人名居中，对白另起一行，记住，人名下的括号里是提示，表示该角色的行为举止，但尽量少用，同时也是表示画外音“O.S.”和旁白“V.O.”的地方，如图

写作软件有多种，大家偏爱各有所好，国外好莱坞一般用的软件都是收费的FinalDraft，比较高级，有各种格式和样板，国内也有各种免费的，不嫌麻烦的话也可以用WORD文档写，小编我是用这款国外软件写的，格式是欧美的，给大家看看软件的案例（内容不是我写的，是软件自带的样本，所以是英文的）

对白的话最好在生活中经常偷听别人讲话，才能写出一手好对白，什么才是好呢？人物得有说话的个性，你要是把剧中所有的人物说的话都是一个德行，那还看个屁啊，你说是不，所以说对白是剧本的灵魂，每个人说话方式不一样，现在写剧本大多也是好几个编剧一起写的，所以还好，每个人写一个角色的对白，都各有千秋，人物分明，我们现在说得是一个人写的话得多从生活中找到技巧，都说写剧本是个技术活，没错的，编剧可以说是设计者，不是诗人文人。

电影剧本一般都是怎么写成的

首先，电影剧本不是小说，当然它也绝对不是戏剧。

　　如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时

常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦

幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常

是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动

作的“头脑幻景”之中。

　　在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷

听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、

恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用漏耐口头讲述出来的文字

。

　　电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、

一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、

一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和

描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

　　一部电影剧本世搭就是一个由画面讲述出来的故事。

　　它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电

影剧本都贯彻执行这一基本前提。

　　一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事搜搜拿一样，它有一个

明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视.

如何写电影剧本(格式 结构等)?需要掌握什么知识?

1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文 学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好 的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，迅竖森由 8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧 本很专业，至少纤或看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。亩亩
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二、剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题
态度 (Attitude)
写 故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事 自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
主题 (Theme)
在 下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon) 等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导 你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农 民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例 如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)
当 角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲 则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension)
方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上
主 角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下 去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
方法三： 时间限制 (deadline)
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
方法四：转折点 (Turning Point)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例 如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 > 其它技巧
伏笔 (Planting)
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙 (Payoff)
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接 到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 > 剧本三大忌
写剧本变写小说
剧 本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他 们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻 走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
用说话去交待剧情
剧 本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而 不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其 实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」