僵尸片没落的原因「僵尸片消失与制度有关吗」

僵尸片是后来才落寞的吗？

僵尸电影不是后来落寞了，是90年代就落寞了。

回归之后，香港秉持的是港人治港，电影审核制度的变化并不算太大，只是有些政治意味浓重的电影可能拍不了了，但是限制级电影依旧可以拍。

1988年《黑太阳731》的上映促进了香港电影的分级制，从此港片开始实行三级制。

第一级，适合任何年龄人士；第二级，儿童不宜；第二A级，儿童不宜，但建议家长指引；

第二B级，青少年及儿童不宜，但建议家长指引；第三级，只准18岁或以上人士观看。

简言之，凡是含有色情、暴力、血腥、恐怖等元素的电影都是三级电影。

以邱礼涛为例，回归前，他拍了《八仙饭店之人肉叉烧饱》《伊波拉病毒》，回归后，他拍了《阴阳路》《失眠》。

这些电影只要不在内地上映便可，因为内地没有电影分级制度，在香港这片土地上，导演想拍此类电影还是可以拍，所以怪制度很不合理。

说清楚了制度和分级，再回到僵尸片。

香港未回归前，僵尸片如火如荼，创作可以天马行空，回归后，电影环境依旧自由如初，只是不在大陆上映而已。

但是以前僵尸片也不在大陆上映，票房经常能进入年度前十，如今僵尸片仍然不在内地上映，这一类型却消失了。

可见，97回归并不是僵尸片没落的主因，毕竟在决定拍僵尸片的那一刻起就注定与内地无关，从僵尸片诞生到现在皆是如此。

那么僵尸电影因何消失了呢？

一是观众失去了兴趣，没有新意的粗制滥造太多。

林正英并不是第一个拍僵尸片的演员，在他之前还有更早的洪金宝的《鬼打鬼》，但是林正英让僵尸片大火并固定了僵尸片的模式。

1985年的《僵尸先生》出现后，让僵尸片在香港电影中有了一席之地。

《僵尸先生》让幻想中的捉鬼道士有了具象，即头戴道士冠、手持桃木剑、脚踩七星步、口念如律令、身法随八卦。

为中国僵尸下了定义，即身穿清朝官服、走路一蹦一跳、长着尖指尖牙、没有感情思想、最喜吸食人血、害怕青天白日，经常夜间行动。

还有暂时停止呼吸的设定，与本领高强的师傅 经常惹事的徒弟的僵尸片标准类型，，以及斗僵尸指南，身眼手法步和纸笔墨刀剑。

但成也萧何，败也萧何。

《僵尸先生》在香港拿下2000万票房，在台湾获得4600万票房，那就意味着跟风之作如雨后春笋。

《僵尸先生》横空出世之后，几乎全港的每座山上都是大大小小的僵尸，短短五年的时间，港台就有100多部僵尸片出现。

可多不代表好，更多的烂片在一步步地摧毁观众的底线。

强如林正英也在不断创新，以便满足观众日益多变的胃口，更何况那些敷衍了事，只为圈钱的作品。

如《僵尸家族》中加入了《E.T.外星人》的设定，《灵幻先生》中加入了人鬼合作，与女巫斗法的元素，《一眉道人》中引入了西洋僵尸和可爱小僵尸；

《驱魔警察》中驱魔和警匪两大类型融合，《僵尸至尊》中完善僵尸的来源，《非洲和尚》中将场景拍到非洲大陆，《驱魔道长》中新教与传统的对抗；

《新僵尸先生》对《僵尸先生》进行了故事上的升级，还别出心裁的加入了红白撞煞，《音乐僵尸》中林正英混入僵尸之中，《鬼打鬼之黄金道士》有了黑社会元素。

除林正英之外，大多僵尸片都是以色情为卖点，搞笑不足，内容抄袭，技法粗糙。

质量比较好的，没有林正英参演的僵尸片有且仅有《僵尸叔叔》《人吓人》《猛鬼差馆》《尸家重地》等。

这一现象一直到1995年。

连林正英自己都对僵尸片不抱任何希望了，观众也对僵尸片失去了兴趣，因而林正英转而投拍电视剧《僵尸道长》。

可惜到了第三部因病去世，由《僵尸道长》演化而来的《我和僵尸有个约会》成为僵尸片最后的辉煌。

二是市场的变化，香港不再是经济中心。

97亚洲金融危机波及香港，覆巢之下，焉有完卵。

整个香港经济持续低迷，大批企业倒闭，资本必然对香港失去兴趣，造成资本外流。

电影行业便受到波及，许多项目难以开工，产量锐减，人员失业，港片萎靡，僵尸片自然也不例外。

经济危机的影响，再加上大陆市场的崛起，香港电影的优势不在。

连锁反应就是台湾和东南亚市场的失去，好莱坞大片的涌入，香港电影的年产量从几百部降到几十部，本土市场被蚕食。

为了赚钱，港片势必要北上，走向合拍片的道路。

可一旦这样做，那就要适应内地的电影制度，僵尸片这一类型自然就被从脚脖子直接斩断了，随之代表功利主义的港味几乎消失，僵尸片再无生存的土壤。

三是互联网的冲击，从单一世界变成眼花缭乱。

僵尸片的卖点就是猎奇，神秘的茅山法术，诡谲的僵尸秘闻，都在挑战观众的好奇心。

在互联网时代未到来时，观众想要看僵尸类的电影并没有多少途径，有且仅有影院和盗版光碟，基本属于导演给什么就看什么。

但是互联网时代到来后，世界没有了信息差，五花八门的影片充斥在每个人的周围，僵尸片中的那点诡秘变得无所遁形，自然就无法吸引新的观众了。

四是人才断层，老生常谈的问题了。

香港电影老态尽显，人才断裂的问题比内地还严重。

放眼望去，香港电影中的面孔过来过去就是古天乐、刘德华、刘青云、林家栋、张家辉、张继聪。

其他演员，如谢霆锋、余文乐等中生代早已对电影失去了兴趣，至于年轻演员，在知名度上更是连一个都没有出来。

这样的断层问题在僵尸片中更严重。

林正英、陈友、午马、许冠英、钱小豪，老的老，去世的去世，仅剩钱小豪在烂片网大里卖情怀，僵尸片又何谈复兴。

僵尸片现在之所以还被怀念，还是因为情怀。

与其说观众喜欢看僵尸片，为僵尸片惋惜，倒不如说观众喜欢看的是有林正英的僵尸片。

因为他已经是小时候的回忆中不可缺少的一部分，这种喜欢很主观，容不得别人指手画脚。

为什么现在不拍灵幻片或者僵尸片了？

没拍了吗？拍还是在拍的，只是没有出现以前那种经典的灵异或者僵尸片了，说真的，上个世纪八九十年代，真是香港僵尸灵异片的黄金岁月啊，英叔在世的时候，更为经典，可惜他英年早逝，唉，可惜了，现在的确还是在拍灵异和僵尸片，但是大部姿好分都没有可观赏性，有几部还是借着纪念英叔的名义拍的，那几部，第一部还行，后面就是炒冷饭了，更别说经典，灵魂摆渡是最几年来比较优秀的灵异题材的作品，但是说他是经典，那还是不够格的，现在的僵尸灵异片为什么一蹶不振，分析原因应该和这么几种有关。

一、香港的僵尸电影大部分已经拍烂了

现在的僵尸电影需要的就是创新了，想要重复香港以前的那种僵尸电影模型，那是走不通的，因为好作品基本让人拍烂了，观众也产生了一些厌烦的心态，香港僵尸电影末期的时候，大家难道没发现英叔自己独自在撑场子了吗，不像前期的百花齐放，尤其是英叔死后更加的没落的更快，闷丛让人震惊，所以如果我们现在想要重复香港的僵尸电影模式，可能前期因为很久没有恢复了，炒炒冷饭还可以，但是马上就会没有，不是什么好的出入。

二、现在拍僵尸灵异的都是低成本网络电影

这个导致的结果首先最突出的就是演员没有演技了，那些有演技的老演员请不起，只能请一些龙套之类的当演员，所以我们在看现在僵尸电影的时候，就会发现，为什么主角比鬼还不自然，好假好假的感觉，演员演技差会让观众最直观的感觉这部作品不好，后面没看就会直接放弃，即便你后面做的再好，特效在优秀也没用，况且你特效也不行。

三、几部高成本灵幻电影拍的差强人意让观众心灰意冷

近几年，高成本的灵幻电影并不是没有，而且是很火的灵异小说改编的，比如盗墓笔记，但是这些小说改编的尤其收到观众的考验，一旦出现比观众内心的小说世界有很大差距的，观众就会直接放弃，盗墓笔记拍的那几部作品就是这样的，把原著该的面目全非，还让小鲜肉来装逼，不是找骂吗，可以说这几部作品，让很多对国蚂册樱产灵异电影还有希望的人彻底心灰意冷了。

四、的确还存在几部优秀作品在撑起这个局面

《中国惊奇先生》《鬼吹灯之精绝古城》《灵魂摆渡》这几部优秀的作品，虽然还称不上经典，但是却让观众从中找回了对这类作品的信心，让观众们不那么以为中国的僵尸灵异电视剧或者电影彻底没落了，在这里小编要对这几部优秀作品表示致敬，他们没有采用现在娱乐圈一直被谩骂却依旧采用的死循环，推陈出新，可以说，让小编看到了这类作品在未来的希望，但是前途坎坷，有那些垃圾作品的轰击之下，在那些小鲜肉没演技却将特效钱也收走的前提下，能不能走出一条阳光大道，还是一个未知的迷，期待吧，希望能够崛起。

为什么外国丧尸片越来越火，而中国僵尸片却没落了？

国外的丧尸片属于科幻未来，脑洞可以越来越多，而且基本上百无禁忌，创作脑洞可以大开，但是中国的僵尸片属于闹鬼，是封建迷信，而我们现在的核心价值观之一就是要讲科学，更何况很早就开始破除迷信了，僵尸片其实与我国某些发展相违背的，自然没落。

丧尸的产生往往是因为某些微生物的作用。比如在著名游戏改电影《生化危机》系列中，引发丧尸危机的是保护伞激察公司研究的“t病毒”，在电影《天赐之女》中，是因为一种奇怪大树果实产生的感染力极强的孢子，在韩国著名丧尸片《釜山行》中，丧尸的爆发起源是因为一艘船上运输的某类物质泄漏了……总之，丧尸的产生往往离不开科学研究，离不开现代化。

相反，僵尸的产生则玄奥多了。在一代人心目中的偶像林正英先生主演的一系列恐怖片中，僵尸的出现总离不开风水，离不开墓地，离不开挖坟，甚至有时候还会出现一些湘西赶尸等一系列古老民俗文化，这些造成了僵尸的产生，所以僵尸可以说是我大中华的一大特产，一大特色。而在二十一世纪，追求科学，追求现代化，虽然对民俗文化是兼容的，但是对于这些略微封建迷乎衫信的，容易造成各种不良影响的，这些元素都是不提倡，或者说不允许出现在宣传面较大的电影，电视剧的。

在曾经科学不够普及的乡村，人们生病不去医院，会喝香灰水，处理伤口不知道消毒杀菌，而是盲目相信跳大神，有什么奇怪现象就往各种怪力乱神上面靠，还会因为迷信而歧视甚至迫害一些无辜的人。所以破除封建迷信的大方向是好的，目的也是好的，可惜毕竟因为制度不够完善，所以导致文娱作品也受到了难以想象的发展限制，而激情刺激的僵尸片更是如此。

除此之外，僵尸片最重要的一大看点是什么，是道长和僵尸们各种精彩刺激的打斗，各明顷茄种你来我往的胶着紧张，而现在，武打戏早就没落了。现在的年轻演员少用替身，亲自上阵已经成为了值得炫耀的优点，更别说少不了受伤和吃苦的各种打戏，不论是古装打戏，还是民国切磋打戏，甚至是现代交手，都在渐渐走下坡路。

僵尸片的没落是必然的，但是也是令人惋惜的，毕竟林正英的道长，还有他那俩傻徒弟，三个人各种耍宝逗趣，与僵尸各种“斗智斗勇”，真是太经典，太难以忘怀了。