国产动画电影大「大尺度国产动画片39年了为什么依旧难超越」

大家印象里，有没有这样一部动画片？小时候看不懂，长大后再回看，会忍不住赞叹：“简直神片”！

当非凡君带着这个问题，询问身边的朋友，他们的回答惊人一致：《天书奇谭》

网上随手一搜，

发现它同样是众多网友心中

最好的国产动画片之一，

以至于25万人给出9.2的高评。

然而上美影（上海美术电影制片厂）出过《大闹天宫》、《哪吒闹海》等众多经典动画片，为何《天书奇谭》长大后回看，会让人有如此与众不同的感受？

因为小时候

我们看的是热闹，看的是情节；

长大后回看才惊觉：

原来这部动画片，

有那么深的文化底蕴、隐藏亮点

甚至是超前的“大尺度”···

1979年，BBC造访上美影，提议合拍一部既有中国风格，又被国际观众接受的动画电影，还提供了一个英国汉学家撰写的剧本。

但上美影一看，这剧本杂糅了大量中国神话和历史，根本没有核心思想。于是提出合拍可以，但剧本要由我们自己写。

历尽千辛万苦，剧本打磨出来，BBC看后也高度认可。可谁知，在影片绘制三分之一时，BBC声称资金困难，突然宣布撤资···

突然撤资意味着：定稿的剧本有些过于大胆的段落势必要修改。但影片已投入制作，大体的创作方向又不可能改。

彼时上美影的厂长站了出来，只提了一个要求“怎么有趣怎么玩，玩到极致。”

于是一部大大区别于以往的动画片诞生了。

《天书奇谭》的故事是从“图书管理员”袁公开始的，三千年来，袁公兢兢业业看守天书，没有功劳也有苦劳。

然而一次瑶池聚会却深深刺痛了他，他被告知“官卑职小”，不能参加。独自留守的袁公忿忿不平，同时也心生疑惑：这天书里到底记载了什么？为何不让翻阅？

于是趁玉帝不在，袁公偷看了天书。原来这天书里记载了108条法术，而且袁公还有了重大发现，天书最后写道：天道无私，流传后世。

这天书的初衷就是要无私地传阅造福于世，如今天庭竟将其私藏，密不外传。

于是，袁公做了一个大胆的决定：把天书的内容私刻于石壁之上。

这一行为很快被天庭发现，袁公由此被罚终身看守石壁天书，不能与凡人接触。每当香炉冒烟发出声响时，还得到天庭述职。

由此，各种跌宕起伏的情节围绕天书展开：袁公将天书传授给蛋生；狐妖又从蛋生处窃走天书，勾结官府、压榨百姓。蛋生与狐妖几番斗法，最终在袁公帮助下收回天书。玉帝降旨，捉拿袁公回天庭问罪···

你方唱罢我登场，矛盾不断升级，高潮迭起。

“惩恶扬善，为民造福”的主题或许现在看来不新鲜，但“冰糖葫芦式”的剧情串联，以及在人物角色塑造、场景设定方面，却堪称“世界顶级”。

很多人看后都有一个神奇的感受：以往的动画片，看完只记得主角；但《天书奇谭》里的每一个人物，哪怕是微不足道的“小角色”，看完都会印在脑子里···

单腿蹦的狐子

为何？

因为哪怕是再不起眼的角色，老一辈艺术家在设计创造时，也绝不敷衍，他们对艺术的赤诚、热爱超乎想象。

更重要的一点，老艺术家们塑造角色时并非无中生有，或是借鉴西方文化，他们是深耕于我们的传统文化进行再创造，相当于从我们国人的心底挖掘文化符号。

比如狐子的形象参考戏曲里的“小生”，但却没有赋予它半点书生气，因为一次贪吃来不及跑，砸断一条腿，从此单腿蹦的形象深入人心。

县令的造型参考戏曲中的“丑角”，他一副尖嘴鼠须的模样，贪婪，爱财如命，因此特意将他的帽翎设计为铜钱形状。

狐女借鉴“花旦”造型，丹凤眼、兰花指、樱桃小嘴，走路腰肢柔软，声音娇滴滴，给人以柔媚诱人的感觉。

《天书奇谭》里，每一个角色的最终呈现都历尽成百上千次的修改、打磨。

狐母参考老旦形象，黑眼圈、倒三角脸，走动时小碎步，时不时用鼻子嗅周围的气味，尽显老狐狸狡猾本色，成了不少观众的“童年阴影”。

小皇帝造型参考了一种圆锥体的民间玩具，脑袋可以转一整圈，走路不露脚，会露出圆圆的“底盘”，活像被人操纵的傀儡。

凡此种种，

不一一列举。

总之，《天书奇谭》的人物造型

蕴含丰富的中国传统文化，

无一不用心，无一不雕琢。

不止人物造型，场景设定、美术设计，更是让人叫绝。

看似虚无缥缈的场景，实则有着扎实的逻辑依据。

为了收集外景素材，主创人员亲赴河北承德寻找灵感。因此如果你细心观察，会发现《天书奇谭》里的寺庙、官衙、宅院、皇宫等多个场景设计，都或多或少吸收避暑山庄和外八庙的建筑特色。

片中的山水、田园、丛林，用淡雅水墨为我们营造出一处处世外桃源，空灵的意境和氛围瞬间拉满。

在表现市井、乡间、官衙、宫廷时，则用工笔细描，突出现实感，人间烟火气浓厚。

《天书奇谭》的细节有多“变态”？

就连袁公秘书阁墙壁上那个古怪的符文，

都有出处，而非随意所画，

它源自道教《五岳真形图》中东岳泰山的神文。

再来看老一辈艺术家的线稿分镜，

扎实的功底任谁看后

都忍不住赞叹。

为了这部动画长片，画师们日夜加班，一画就是三年。《天书奇谭》中这样的画有好几万张，绘制过程充满艰辛。

即便以今天的视角来看，《天书奇谭》的一些情节也很“超前”。

比如，白云洞里装的镜子，竟然能像摄像头一样,记录往来行人的模样和举止，而且支持实时回看···

聚宝盆仿佛3D打印机，可以复制出多个爸爸；

蛋生治理蝗灾时用法术召唤来一群燕子，生态治理理念超前。

至于片中犀利的大尺度，恐怕今天的动画片也很难超越。

39年前，“高大全”的人物形象占绝对主流，主线、主人公必须是光辉正大的正面人物。

但《天书奇谭》一反常态，三只狐妖似乎成为故事主线，他们分别代表人性中的贪财、贪色、贪吃，招摇撞骗却“平步青云”，讽刺尺度不可谓不大胆。

还有僧人六根不净，见到狐女立刻沦陷···

商人前一秒说要扒了狐狸皮做衣服，下一秒听说狐狸已成精，立马磕头求财。现实生活中，为了利益给狐狸精磕头的人恐怕也有吧？

还有不辨事理，不为百姓做主，只顾贪恋美色、搜刮民脂民膏的贪官，《天书奇谭》也给予了狠狠的讽刺。

最后，动画片的结尾也非大团圆，而是“悲剧”收场，袁公触犯天条，被押上天庭。

徒弟蛋生抬头,但见白云迷漫,苍天茫茫···

39年过去，当年《天书奇谭》的主创们，堪称中国动画“梦之队”的老艺术家们，正在离我们而去···

导演、编剧王树忱，编剧包蕾、动画造型设计师柯明、作曲家吴应炬、配音艺术家毕克、尚华皆已离世，导演之一的钱运达，如今也已年过九旬···

但非凡君觉得：这部用耐心和恒心一笔一划勾勒完成的浩瀚之作，以及幕后的老艺术家为中国动画做出的奉献，不该被忘记。

end

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为什么国产动漫停滞不前

国产的动画家为什么画不出日本动画家那么好的作品呢?主要有以下几个原因:
1、主要因为中国对国产动画过分实施保护(正所谓慈母多败儿),反正不论你画得好不好,电视台也一定会购买来播放,毕竟国产动画出品得很少,电视台每天要播日本动漫的话就必须要有60%以上国产动画,所以才生出《大头儿子》这样的脑积水的怪胎.
2、缺乏题材,一味的去画那些历史文献,中国的历史题材是好,但看得多都厌的啦,缺乏现代现代感,《Q版三国》在这方面做得不错,可就只有这个优点,其它都是垃圾.
3、公众对动画的心态不正常,觉得动画片是给智商没发育完全的孩子看的!其实动画和电影一样,动画其实也是电影的另一种表现方式.谁说看动漫的孩子专利,日本动漫是适合6-40岁的人群看的.
4、缺乏自我反思,为什么日本动漫这么受欢迎?因为动画已经不只是会动的图画,里面有作者表达的思想,有让人感动的爱情,有精彩战斗场面,有玄念的剧情等等...
5、不够别人的好看,就只会抵猥别人的作品,说什么过于暴力,色情,内容空乏,看日本动画的都是哈日狗等等睁告御...说这些话的人一定是看得多国产幼稚动画片,智商有点问题的,什么叫过于暴力?没有精彩的战斗场面,这样好看.什么叫色情?男的爱上女的这是爱情,顶多不就是有时候可以看到内裤.什么叫哈日狗?喜欢看日本动漫不等于不爱国,我们要懂得去欣赏别人好的作品,你以为现在还是文革时候吗?如果这些都没有,就像国产动画片那样,只会低级搞笑,这样好看吗?你要是看着《蓝猫》笑得出来的话,那我劝你去看看,精神医生.
6、国家对国产限制太多啦,一定要有教育意义,其实不用那么死板的,在学校也是学习,回家看动漫又要学习,谁还会有这心情看啊...教育可以多悉岩方面,例如《火影忍者》可以教育青少年,要有目标,要有理想,要有吃苦耐劳的精神,勇感去面对现实种种困难,要珍惜朋友之间的友情.
7、中国不注意培养动画制作方面的人才,只会闭关自守,不让外国好看的动漫进来,中国的动画片人物一般都是动物,猫猫狗狗的,没有手指,没有背影,颜色16色,8色甚至更少的.
8“几年前高校一窝蜂开出动漫专业，学校只考虑到招生，没多想工作出口。教师动手能力差，而且很多以前都没做过动画的来教做动画，直接导致学生动手能力差。此外，动漫生产——播出——衍生产品开发销售——收益——再生产，这是国外较普遍的动漫商业模式。但在我国，这一产业链的搭建尚需时日，这就直接导致动漫市场人才需求率不高
9从日本本身来看，日本动漫现在的辉煌很大一部份上是因为市场机制比我们先进完善，产业链比我们先进，无论对动漫人才的培训发掘、还是商业运转、甚至进行投资的目光，都是我们现在还不及的，因此，没有市场机制的中国动漫就像没有水库的水一样难以集合力量。如果说市场体制是一台大机器的话，那么中国友拆动漫就是一台急需更新维修的机器。我的一位朋友告诉我，国内许多有实力的商人和企业都想吃动漫这块肥肉，但又不知道怎么吃，也不太了解是一块什么样的肉，我当时便打了个比方，朋友认为很贴切，这个比方如下：中国人希望从山洞里面抓到一支名为“动漫商业”的野兽来填饱肚子，但他们中掌握打猎队权力和打猎工具的老猎人们不知道这是一只什么样的野兽，不知道这只野兽是公的还是母的，吃肉还是吃草，有利爪还是有利牙，更不清楚脾气性格，所以也就不知道怎么打这只野兽；年轻的猎人们知道怎么打这只野兽，他们的意见却很难得到老猎人们的采纳和听取。而日本动漫猎人却早就走出了渔猎的阶段，他们不但早就围捕抓到了这只野兽，还驯化了他，甚至开设了养殖基地进行商业牟利，他们还可以把这种野兽的肉、皮做成食物、皮裘之类的副产品去出售，总之日本人可以说已经摸清了这只野兽的脾气性格，更清楚它身上哪里是有价值的，哪里没有价值，我们中国仍然停在渔猎的阶段，因为我们不清楚怎样用这头野兽来换取经济利益，至少还不知道怎样用日本人的希望工业生产式来换取，只知道把野兽抓来填饱肚子，所以我们现在只能是“采集者”，而日本人早已从“采集者”转型为“生产者”。
中国动漫今日远不能与日本抗衡甚至连韩国都难以赶上的因素不仅仅是因为缺乏成熟的市场机制，还在于缺乏先进的观念和思想，前文中的老猎人们的观念。导致这一结果其实和我们的思想有关，体制落后甚至没有体制的原因在于观念的落后，观念的落后在于真理的缺乏和思维的僵化，“落后就要挨打”说了一百年。落后就一定挨打吗？鸦片战争时，清国的GDP总量世界第一，并不落后。甲午战争时，北洋舰队与日本联合舰队比落后吗？一点也不，甲午战争的失败其实是体制和民族整体的失败，不仅仅是一支军队、一个领导人的失误。所以在“落后就要挨打”这句话前应加上“观念”二字——观念落后就要挨打。
10，1人物形象设计不成功
2。故事情节不吸引人只注重教育意义
3。只注重吸引低幼年龄层的小朋友 忽视了社会上大多数青少年甚至成年观众的庞大收视人群
4。技术落后

为什么国产动画片不如国外的动画片那么受欢迎？

　　中国目前少年儿童的人数是3.8亿人，人均拥有国产动画片仅为0.0012秒，而在日本，这个数字为5－8分钟，所以我们的电视部门不得不从国外花巨资购买播放权。
　　目前中国有两大动画片生产基地———上海美术电影制片厂和中央电视台。1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。而近年，动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到去年7月10日为止，已经完成剧本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画2147分钟，样片2560分钟，再创新纪录指日可待。中国正在成为世界上最大的动画片加工国。
　　尽管动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。上海美术电影制片厂近年来在市场化的运作上花了不少功夫。一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。作为国内老资格的动画制作单位，该厂2000年全年的销售额为2279.6万元。
　　《宝莲灯》就是上海美术电影制片厂的作品。这部国产动画“大片”改变了“动画片赔钱赚吆喝”的惯例，投入产出基本持平，在当时被称为奇迹。然而当初《宝莲灯》只做了VCD、CD光碟和故事画册、笔记本等衍生产品就仓促收场。
　　在上海播映的《我为歌狂》投资1500万元，目前电视发行预售收入及衍生产品开发收入共300多万元。然而这些成绩和国际市场运作成熟的动画业比起来，实在是相差甚远。仅好莱坞的一部动画片投资4500万美元的《狮子王》，其票房及相关产品的总收入就达7.5亿美元。
　　原因：渗敬
　　目前我国动画市场还是处于疲软状态，市场经济体制仍未完善，整个市场的运作环节中存在许多不规范、不成熟的地方。上海美术电影制片厂由于人力物力有限无法全国监播，一些电视台无视《著作权法》，盗播动画片尤其是经典老片，造成经济损失严重。此外，虽然广电总局颁布的一系列关于加强对动画片引进和播放的规定，比如，引进动画片不得超过动画片播放总量的40％，但在一些中、小城市并没有切实落实。”
　　中央电视台青少年节目中庆喊卖心副主任梁晓涛：“目前的国产动画片尚没有形成产业化，虽然已经有了大的进展。但是国产动画片投入产出仍然失衡。造成这种现象的主要原因来自市场。简单地说正常的市场状态是：制片人制作动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。在我国，则还没有完全形成这样一个系统。制片人在制作出动画片后除了完成播放这个环节以外，其他环节相当大程度上处于一种被动，不能适时参与系统循环，往往誉逗造成动画片投资行为失败。造成这种现象的深层次原因，第一，业内缺乏专业的营销和管理人才；
　　第二，没有形成良好的市场环境；
　　第三，国内动画片质量上和数量上存在很大缺陷。
　　于是动画在中国形成了一个奇怪的现象：投资人担心动画节目不能赢利而不肯对动画节目进行投入或者扩大投入，结果是节目数量少，质量次；而企业则因为动画节目的量、质不够而不愿参与动画衍生产品的开发和生产，形成了恶性循环。
　　个人认为：
　　1、首先，最重要的一点，中国动画内容上没有创新！
　　对于这几年的中国动画，大家都很清楚， 无论是《西游记》还是《宝莲灯》，全都是取自中国古代神话。而且居然一点改动都没有，观众在看 影片之前，对于剧情已是十分清楚，试问这样的影片又能吸引多少观众？没有创新，就好像一个人失 去了内心，空有一具躯壳。尽管外表再漂亮，却没有内容，观众看完影片后，什么也没得到，心灵是 空虚的。再看日本动画，虽然没有像迪士尼一样的动画效果，但是我们看了会感到心里非常充实， 们可以为它哭，为它笑，可以有思想。但是看完国产动画后却是失望，气愤。
　　2、其次，中国动画把观众 的年龄段搞错，他们只是以为动画永远是为小孩看的，给那些没有成熟的思想的孩子看的。
　　这只是旧 时代的看法，潮流早已改变，动画是和电影一样的，也可以做给成人看，唯一的区别只是表现手法不 同罢了。而且动画的成本还很低。可是中国人一贯的守旧习俗使得他们把小孩当做自己的观众，这也 是没有票房的重大原因。为什么青年人和成年人不能看动画？
　　3、配音 或是配乐是要配合动画的。
　　在这一点上中国动画很失败。比如《宝莲灯》。它的主题曲竟然比影片的 出生年月还要早，那么到底是动画主题曲还是主题曲动画呢？此举明确的说明中国动画制作者们根本 不重视配乐，好像动画只是在看，而不是去听。而投资数额之大并不是花费在动画上，而是进了明星 们的腰包。明星的加入只是包装罢了，并不代表动画水平提高了。因为明星而去看动画的人并不是真 正的观众，那么统计一下，去看国产动画的观众只有没有成熟的思想的孩子和盲目的追星族们，这是 在看动画么？
　　4、技术落后或盲目使用"新"技术。
　　看起来，中国动画恐怕还停留在老式的"塑料纸 水彩笔"的"幻灯式动画片"阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的"赛璐璐 喷笔"柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用"画笔"一类的简单软件"填空"。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说："这是咱们国家用电脑制作的动画片"，那么我只想找个地方大哭一场！解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。
　　5、计划经济时代的影响
　　我国的动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂"，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的"幼儿公益广告"或"幼儿教育节目"，当然也就比不过外国的"文化侵略"啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：动画制作商业化、市场化。
　　6、市场化。
　　缺乏成熟的商业运作模式北京电影学院动画学院副院长孙文华指出，制约国内动画产业发展的因素不是钱，而是市场机制和市场意识。“动画人要有市场观念，否则再有钱也是个无底洞，投进去的钱连个水花都起不了。”有专家针对这种现象指出，国产动画要崛起，必须走上产业化的道路，国产动画片在国外动画的冲击下缺乏竞争优势，根本原因在于缺乏成熟的商业运作模式。