剧本剧本「毫无保留所有人都能看懂的剧本实战知识」

影视行业有句话叫做「完美的剧本是不存在的」。拍摄前和拍摄中对场景形态、人物行为和台词的修改很常见。

以下我就以跟组编剧的身份，结合片场情况，谈一些剧本常识。这里提到的有些是老话题，有些是新感悟，但无一例外是理论结合实际的干货输出。

剧本语言的导演思维

先看一段场景描述：

「漫天黄沙，侠客带着斗笠缓缓走来。

侠客突然驻足，一座牌楼拦住去路。

侠客抬头，摘下厚厚的面罩，望见牌楼上写着三个大字：风沙堡。」

这段描述不只是画面感强，场面调度和镜头设计也会体现在描述中。阅读时不必提示就能感受到远全中近特等景别的变化。

分镜解析：

「漫天黄沙」是远景；

「侠客带着斗笠缓缓走来」可以是远景，也可以是全景，有些导演可会处理成先远景，再切一个中近景，不建议处理成中近景，原因下面会提；

「侠客突然驻足」是脚特写，往往会切中近景；

「一座牌楼拦住去路」是近景，切带侠客关系的远景，或者直接切远景；

「侠客抬头，摘下厚厚的面罩」是特写切近景；

（这就是不建议第一个镜头以中近景结束，因为有摘下面罩的动作，这个前面要突出人物的神秘感。）

「望见牌楼上写着三个大字：风沙堡」可以处理成特写，然后切带侠客关系的远景。

以上是一般化的镜头设计，不同的导演有不同的思维。有些会更简单，有的会更丰富。此例只是为了说明剧本语言应该有镜头思维。

不过很多国内导演并不喜欢上面这种写法，认为编剧干扰了他的镜头设计和调度。

不过，大多数导演喜欢下面这种写法：

「漫天黄沙，侠客独行。他突然停下，望见黄沙中有一座牌楼，上面写着三个大字：风沙堡。」

这种写法只写场景形态和必要的信息，几乎不涉及镜头和服化道设计。交给好团队，就出好作品，交给一般的团队，往往会在服化道上出错。

场景形态与制片成本

缺少现场经验的策划和编剧，在评估和写剧本时一般想得过于理想化，不计制片成本。

而初遇片场的策划和编剧，往往会感叹复杂场景增加了制片成本，以后评估剧本和写戏时尽量避免。

这两种思维都要不得。

前者会无法评估剧本的体量，导致剧本预想与成片效果差距过大，从而导致对项目判断失准。

后者会过于局限思维广度和深度，导致场景形态不丰富，从而浪费了好创意。

私以为，策划和编剧在创作时，先要尽量打开思维，只要对故事和人物好的场景，能用就用，不要局限自己，根据项目的进展，其他因素会加入，比如制片预算、场地合作等，在定稿前再重新审视剧本，再决定是否可以修改成符合预算又不影响剧本质量的场景形态。

如果制片成本与剧本质量冲突，以剧本质量为先，制片交给制片主任想办法。

专业的人做专业的事，只有每一个环节的负责人专业，最终才会有好作品。

本着不是互相妥协，而是互相协作，达成最大公约数的态度，策划和编剧优先考虑剧本质量。

动作戏的写法

国内的拍摄是动作戏由动作导演负责拍摄和剪辑。

动作导演在开拍前先和导演确定动作风格，设计完成后再和导演确认预演，拍摄时，全权交由动作导演，剪辑时，也由动作导演和剪辑一起完成。

这种运作有利有弊，在此不做讨论，我们只讨论动作戏在剧本阶段如何呈现。

以国内动作戏的拍摄方法看，如果编剧和导演不是一人，或合作不密切，又或者导演也没想好动作风格，编剧很难对剧本中的动作戏有清晰的认知。

这种认知包括动作戏的形态和时长。

形态是指，谁和谁在什么情境下怎么打。

针对此事，在剧组中我和动作团队沟通过，以了解他们希望在剧本中看到什么样的动作戏写法。

动作团队认为除了基本的谁和谁在什么地方打，结果是什么之外，他们还想知道打的过程中，打戏的双方或多方前后的状态是什么，人物在打戏中变化的点是什么，以及在哪里。

因国内动作戏的拍摄的特殊性，编剧的设计往往被忽略，久而久之形成惰性，多数在剧本中只写一句类似「此处有一番激烈打斗」的话。

具体项目具体对待，身为前期工作者，尽量做到经受的剧本对拍摄有帮助。

时长是指，国内的剧本中看不出动作戏的长度。

国内剧本中普遍有「此处有一番激烈打斗」这样的描述。动作戏时长的决定权往往后置给导演，导演希望长一点，动作团队就按照导演的要求去设计。

多年来，国内关于动作戏的写法与拍摄看似相安无事，实则增加了沟通成本，如果可能，身为前期人员，希望能在剧本阶段与导演和武指充分沟通，使经手的剧本尽量完善。

台词的藏与露

受过视听语言训练的策划和编剧，明白哪些台词不必说，本场的画面或下一场的画面已给到；

哪些台词不必说太白，潜台词已足够感受到；

哪些披露信息的台词不必强调数遍，多半在后期剪辑时丢弃。

这个老问题，在国内的拍摄中尤其凸显。因为剧本不够精炼，在台词的藏与露上无法平衡，拍摄时往往都在做减法，以至于导演和编剧在现场修改剧本。

好剧本也会面临现场修改，其中一个原因是现场场景临时有变，不得不修改剧本，在此不赘述。

剧本篇幅与拍摄时长台词与时长

电影时长短，场景丰富，以动作和画面为主，一般台词较少（只讨论普遍意义上的电影）。原因在于台词是容易拍，但最拖时长的部分，一旦交谈，节奏就会慢下来。

所以当台词的量大时，竭力避免出现水词，影响信息输出。

动作戏与时长

上文已写，不赘述。

场次与时长

有些人会把场次与字数混淆，严格来说，场次与时长没有关系，只与节奏和场景丰富度有关。

字数与时长

按照剧本格式和剧本语言创作的剧本中，字数与时长成正比：时长越长，字数越多。

以100分钟的电影时长为标准，动作戏多的，字数相应较少，可以到26000字左右。

动作戏少或几乎没有的，字数相应较多，可以达到30000字甚至更多，不宜超过35000字。

拍摄顺序

拍摄顺序有两方面，了解后能更好地了解拍摄现场，不至于对拍摄产生迷惑。

（1）场次的拍摄顺序

这部分是统筹的工作，拍摄顺序需根据各种情况确定，上文有提及，不赘述。

（2）镜头的拍摄顺序

一般来说，会把同一机位的镜头拍完再拍另一个机位的镜头。大的原则，会先拍人物关系多的镜头，比如远景和全景，其次是中景，然后再逐个补每个人物的镜头，每个人物的镜头又分为带人物关系和不带人物关系的，比如过肩镜头和近、特。

这样的好处是先让演员们进入情境，再补拍各自的镜头时能有更好的表演。

制片工作

制片人的工作主要在拍摄前把控项目方向、规模、搭建主创团队和筹措资金。

进入拍摄期，协调和监管主创主要由执行制片人来做，制片主任是管理各部门工作人员，分配各部门资金以及把握进度的主要负责人。

制片工作接触较少，同样是复杂而多变。

犹记得拍摄某两场前，我和公司、导演数次沟通相关戏份，分歧较大。最终数易其稿，在拍摄前一天，导演选择了一种逻辑更合理，但情绪并不到位的方案。当天我和导演修改剧本至凌晨一点半，最终定下第二天拍摄的剧本。

确定前，导演与动作指导微信沟通动作戏的细节，确定增加的骑马打斗的戏份能否在第二天实现，之后才发给了制片部门。

相应地，制片部门要在第二天白天搞定新增加的道具和演员数量，动作团队必须尽快重新设计相应的动作戏场面。

拍摄期变化很多，制片组必须时刻准备着应对突如其来的状况。

导演为艺术负责，制片组和其他各部门竭力保障和平衡导演追求和实际情况。

统筹工作

统筹的工作复杂而多变，除了拍摄前的大计划，每一天都会有变化。统筹必须平衡演员档期、拍摄进度、拍摄地的变化、天气、工作人员的工作与休息时间以及修改剧本带来的各方面的变化。

此行由于身份和工作内容的关系，未能全面体验统筹的工作，只能从沟通和观察中了解其工作内容和方式。

了解尚浅，不妄言。只能说，一个好的统筹，关乎剧组的良性运作，是拍摄进度的保证。

心声

影视行业，是一个分工协作的行业，没有哪个岗位不重要。

一个小纰漏可能会煽动翅膀，需要付出数倍的努力挽救，挽救不能的，便在大银幕上露怯。

前中后期，一步一重山。

前期需要远见。态度和才华不一定被所有人看见，但尊重前期与否，对影片质量有着致命影响。

中期拍摄需要专业。专业是拍摄的基础，专业的人每一分钱都看得见，专业的人用专业赢得尊重，赢得时间，赢得拍摄需要的一切。

至于后期，是天堂也是地狱，取决于他们拿到的素材。

每一个剧组，每一天都在好与坏的状态中交替，每一天都在压力中走向杀青。

业内常说剧组是一个江湖，短时间内组成的团队，如何高效运作是门大学问。

实际上电影的各阶段都面临同样的问题。

如何让大家各司其职，彼此尊重，有效沟通，很大一部分原因是金钱，而决定一部作品是好还是更好，往往是另外具有决定性作用的一小部分因素：责任心和荣誉感。

很多时候，不在其位，不知其考虑问题的角度，不可妄加判断。

我所编剧的作品里，有这样一段戏：唐僧师徒初到地藏峰下，八戒和沙僧都觉得此地没什么特别，唐僧教育他们：你们啊，见山是山，见水是水。

所以，配合者尽量延展决策者的判断，决策者尽量权衡各方的意见。

找到有心人，同心共渡，方得始终。

最后，愿压力化为动力，愿压力激发创造力，愿压力让所有辛苦和痛苦变成回甘。