从西方不同时期的经典油画作品中探究女性的形象和象征意义

文|龙跃谭

编辑|龙跃谭

●○ 摘 要 ○●

自文艺复兴时期以来，西方油画作为一种艺术形式，广受欢迎。

作为一种表现形式，西方油画反映了不同时期社会的文化、价值观和审美观，而在这些作品中，女性形象一直是一个备受关注的话题。

通过对西方不同时期的经典油画作品中女性形象和象征意义的探究，可以更好地理解西方文化中女性角色的演变和西方文化对女性的看法。

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●○ 文艺复兴时期的女性形象 ○●

文艺复兴时期是西方文化的一个重要时期，文艺复兴时期的油画作品中女性形象具有鲜明的特点。

在这个时期，女性在油画中的形象往往被赋予了美丽、柔弱、无辜的象征意义，她们经常被描绘成文质彬彬、温柔优雅的贵族女性。

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最具代表性的一幅作品，也是最著名的女性肖像画之一，画中的女性蒙娜丽莎被描绘成具有神秘感的女性，她微笑着看着观众，似乎在传达某种信息。

蒙娜丽莎的微笑是神秘而迷人的，这种神秘感加深了观众对她的好奇和探究，也让她在人们心目中留下了深刻的印象。

除了《蒙娜丽莎》外，《维纳斯的诞生》也是文艺复兴时期最著名的女性形象之一。

画中的女性被描绘成一个肌肉发达、完美无瑕的女神形象，她站在贝壳中，呈现出一种宏伟和完美的气质，这种女性形象代表了文艺复兴时期对美的追求，也表达了对女性身体的崇拜和欣赏。

类似地，在卡拉瓦乔的作品《吉尔多尼的圣母》中，圣母玛利亚被描绘成温柔、善良的形象，这与当时女性的家庭角色相符合。

然而，在尼古拉斯·普桑的《绿袖子夫人》中，女性形象则被赋予了一种更加神秘的气质，展现了她的复杂性和难以捉摸的个性。

此外，一些文艺复兴时期的油画也展现了女性的权力和独立性。

例如，罗伯特·卡彭特的作品《世界的创造》中，上帝和夏娃的形象都被赋予了相等的力量和地位。

在莱昂纳多·达芬奇的作品《圣母子与圣安娜》中，圣安娜的形象被描绘为强大和自信，展示了女性的权威和领导能力。

总的来说，文艺复兴时期的油画中的女性形象展现了一种复杂的象征意义，既有性感和优美的形象，又有权力和独立性的形象。

这些形象反映了当时社会对女性角色的认知和理解，同时也展示了油画作为艺术形式的独特性和表现力。

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●○ 巴洛克时期的女性形象 ○●

巴洛克时期是西方文化的另一个重要时期，它的油画作品中女性形象也有着独特的特点，在巴洛克时期，女性在油画中的形象通常被赋予了宗教和历史象征意义，她们往往被描绘成具有力量、热情和情感的形象。

《狄安娜和阿克顿》是巴洛克时期的一幅著名作品，画中的女性狄安娜被描绘成一个强大的女猎手，她手持弓箭，与一只雄鹿站在一起。

这个形象代表着力量和自由，同时也展现了女性的独立和坚定的一面。

除了狄安娜之外，巴洛克时期的油画作品中还有许多描绘圣母玛利亚的作品。

在这些作品中，玛利亚被描绘成温柔、仁慈和拥有无限母爱的形象，这些形象代表着女性的神性和纯洁，同时也反映了当时的宗教信仰和文化价值观。

路易斯·德·贝尔纳的画作《凯瑟琳·马瑟斯基夫人的肖像》中，马瑟斯基夫人被描绘成坐在一个豪华的沙发上，她的姿态和手势都极具戏剧性，向观众展示了她的社会地位和权力。

类似地，在彼得·保罗·鲁本斯的画作《珍妮-福特女士的肖像》中，珍妮-福特女士被描绘成一个宛如古典神话女神的形象，展现了她的高贵和优雅。

然而，在一些作品中，女性形象也被描绘成诱人和危险的。

例如，在阿尔泰默尼的作品《苏珊娜与长老》中，苏珊娜被描绘成一个裸露女人，被两个老人围住，她的形象暗示了危险和暴力。

总体来说，巴洛克时期的油画中的女性形象呈现了多样化的形象，既有高贵和优雅的形象，又有宗教和母爱的形象，也有诱人和危险的形象。这些形象反映了当时社会对女性角色的认知和理解，同时也展示了油画作为一种表现力强大的艺术形式的独特性。

巴洛克时期的女性形象还表现出对她们的情感和感性的深刻探索。

例如，在朱塞佩·阿尔塔多维奥的画作《女孩弯腰系鞋带》中，女孩被描绘成一个柔弱而性感的形象，她的姿态和手势都充满了魅力，这表达了对女性的浪漫化和美化。

此外，巴洛克时期的油画也表现了对女性的内心世界的关注。

在杰拉尔多·德·拉·瓦勒的画作《玛丽-玛德莲的忏悔》中，玛丽-玛德莲被描绘成一个苦闷和忧伤的形象，她的姿态和面部表情都反映了她内心的痛苦和矛盾。

这种对女性内心世界的关注，反映了当时社会对女性情感和思想的认可和尊重。

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●○ 现代主义时期的女性形象 ○●

现代主义时期是西方文化的另一个重要时期，这个时期的油画作品中女性形象的表现方式有着明显的变化。

在现代主义时期，女性在油画中的形象往往被描绘成现实和具体的形象，她们的形象不再是纯粹的象征或宗教意象。

《午后的一支香烟》是现代主义时期最著名的一幅作品之一，画中的女性形象被描绘成一个现代都市女性的形象，她坐在椅子上，手持一支香烟，面容平静，这个形象代表了现代女性的自由和独立，她们在社会中的地位逐渐提高，也逐渐摆脱了传统的束缚和限制。

除了《午后的一支香烟》之外，现代主义时期的油画作品中还有许多描绘女性生活和情感的作品。

这些作品通过具体的情节和细节，展现了女性的生活和内心世界，同时也反映了现代社会的文化和价值观。

在印象派的作品中，女性被描绘成一种更加柔和、温柔和优雅的形象，例如，在克劳德·莫奈的画作《草地上的午餐》中，女性们被描绘成优雅、柔和、甚至微笑的形象，这表达了对女性优美和自然的理解和赞美。

在立体主义和抽象主义的作品中，女性的形象开始出现一种更加抽象和几何化的趋势，例如，毕加索的作品《松树林》中，女性的形象被描绘成一种高度抽象化的形式，几何图形的拼贴和颜色的混合使得女性形象看起来更加神秘和难以捉摸。

在表现主义和超现实主义的作品中，女性形象开始呈现出更加复杂和深刻的特征。

例如，在法国超现实主义画家安德烈·布顿的作品《自由》中，女性被描绘成一种自由和解放的形象，她的身体线条和肌肉被赋予了强烈的运动感和力量感，这反映了当时女性自由和解放的心态和追求。

总体来说，现代主义时期的油画中的女性形象，呈现出更加多样和复杂的特征。

这些形象反映了当时社会对女性角色的认知和理解，同时也展示了油画作为一种艺术形式的不断变化和创新。

在一些当代油画作品中，女性被描绘成具有强烈的自我意识和独立精神的形象。

例如，在艾德华·霍珀的作品《雨中的步履》中，女性被描绘成一个坚强而自信的形象，她的面部表情和姿态表达了她的独立精神和坚毅的态度。这种表现方式反映了当代社会对女性自我意识和独立性的认同和尊重。

在另一些作品中，女性被描绘成一种更加抽象和符号化的形象，反映了当代艺术家对女性身份和角色的探索和思考。

例如，在安妮·斯特拉泽姆的作品《三重影像》中，女性的形象被描绘成一种抽象的符号，表达了对女性角色的深度思考和探索。

在一些油画作品中，女性形象的表现方式也呈现出更加真实和自然的特征。

例如，在约翰·库拉索的作品《花园里的女人》中，女性的形象被描绘成一种自然和真实的形象，这种表现方式反映了当代艺术家对女性身体和自然的赞美和尊重。

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●○ 作者观点 ○●

女性在西方油画作品中的形象和象征意义，在不同时期有着明显的变化。

从文艺复兴时期的柔弱无辜到巴洛克时期的力量和热情，再到现代主义时期的自由和独立，女性形象在油画中的表现方式逐渐向现实和具体转化，反映了女性在社会和文化中地位的不断提高和变化。

同时，女性形象的变化也反映了时代的变化和文化价值观的变化。

然而，需要注意的是，西方油画作品中的女性形象和象征意义也存在着某种程度的局限性和偏见。

在过去的历史时期中，女性一直处于男性的统治和控制之下，女性在文化和社会中的地位一直较为低下。

因此，在某些油画作品中，女性形象可能被描绘成软弱、被动或者只是欲望的对象。

在研究西方油画作品中女性形象的时候，我们需要保持审慎和批判的态度，不能简单地将其作为对女性形象的肯定或者否定，我们应该从历史和文化的角度去分析和理解这些作品，同时也需要从现代的视角去审视和评价它们。

●○ 参考文献 ○●

[1]伯格，《视觉的方式》（Ways of Seeing），企鹅书籍（Penguin Books）出版。

[2]查德威克，《女性、艺术和社会》（Women, Art, and Society），泰晤士-哈德森出版。

[3]波洛克，《视觉和差异：女性气质、女权主义和艺术史》（，劳特利奇出版。

[4]沃尔斯通克拉夫特（Wollstonecraft），《女权主义理论基础上的女权主义实践：对妇女权利的辩护》，J. 约翰逊（J. Johnson）出版。

[5]布劳德，《女权主义与艺术史：质疑常规观点》，哈珀-罗出版。

[6]诺克林，《为什么没有伟大的女性艺术家？》。

[7]希戈内特，《天真的画像：理想童年的历史与危机》，泰晤士-哈德森出版。

[8]达布罗斯基，《梵高、高更、塞尚及其后：奥赛博物馆的后印象派杰作》，耶鲁大学出版社。

[9]利普顿，《解放的女性和限制的艺术家：毕加索与表现形式的政治》，艺术杂志（Art Journal）。

如何从油画艺术作品的画面表现来欣赏女性温柔妩媚的美呢？

温柔妩媚，是人们赞美女性的一个专用形容词，是指女性在容貌形体动作表情上流露和展现出来的风采神韵和气质。

温柔，即是温润、柔美、平和、恬静的意思，与"女儿是水做的骨肉”这句话的意思是一样的。

妩媚，即是漂亮、迷人、妖娆、性感的意思，如“眼含秋水”、“目送秋波”、“目盼兮兮”、“欲笑还颦”、“半羞半喜”、“丰姿绰约”、“玲珑剔透”、“风情万种”等等都是形容女性妩媚的词语。

温柔妩媚是女性独有的特质，这种特质受到人们广泛的喜欢和推崇，也是艺术作品中常见的表现题材。在油画艺术中，有大量以女性为主体和主题的作品，其中很多以优美的画面表现展示出女性形象温柔妩媚的美。

那么，油画艺术中温柔妩媚的女性形象是怎样体现的？或者说，我们该如何从油画艺术作品的画面表现来欣赏和感受女性温柔妩媚的美呢？笔者试从几个方面并以一些经典的油画作品为例，和大家一起讨论一下这个问题。

一，从油画中人物形象的容貌特征上来欣赏女性温柔妩媚的美

应该说，端正清秀的面容相貌是最能体现女性温柔妩媚美的中心。这一点，在许多油画作品中得到了充分的体现。

如格维德的《雅典娜女神》。

格维德是19世纪后期英国新古典主义唯美写实油画的重要代表配罩，以刻画描绘高贵典雅丰腴俊美的女性形象而著称。他画中塑造的雅典娜女神，面容皎洁如一轮浩月，五官清丽恰到好处，皮肤白皙似凝雪一般，明亮的眼睛顾盼兮兮，乌黑的秀发上束着一条深色布质的紫花蓝花串成的发卡，身袭一件露肩的绛红桔黄相间的绣袍，整个画面流露出女子特有的温柔可爱妩媚动人的风采神韵。令人赏心悦目，流连忘返。格维德的《雅典娜女神》被认为是最美的雅典娜女神。

二，从油画中人物形象的身体曲线上来欣赏女性温柔妩媚的美

娉娉婷婷凹凸有致富有韵律的身体曲线是女性特有的一种美，也是体现女性温柔妩媚的重要特征。

以委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》为例。

委拉斯贵支是西班牙17世纪最伟大的画家，长期担任腓力四世王室首席画师，《镜前的维纳斯》是他一生数百幅作品中的唯一一幅人体油画，是通过人物背面来展现女性温柔妩媚之美的经典之作。画中通过人物背部呈现出的富有韵律和袜磨节奏感的形体特征以及对面镜子中映出的维纳斯秀美而略带忧郁的面容，成功刻画出一位温柔妩媚的女子形象。

三，从油画中人物形象的表情神态上来欣赏女性温柔妩媚的美

女性的表情神态是丰富而生动有趣的，一颦一笑，一个经意不经意的表情神态都可能流露展现出温柔妩媚的美。

如达芬奇的《蒙娜丽莎》。

达芬奇是意大利文艺复兴时期绘画巨匠，《蒙娜丽莎》是他的代表作，在西方油画史上享有第一名画之誉。《蒙娜丽莎》一画中最吸引人最迷人给人印象最深的地方就是蒙娜丽莎的微笑。这微笑中既透着美丽知性温和善良的神韵，又有一种高贵典雅从容大度的气质，把女性的温柔妩媚淋漓尽致的表现了出来。因此人们把蒙娜丽莎的微笑称作是“永恒的微笑”。

四，从油画中人物形象的动作姿式上来欣赏女性温柔妩媚的美

“莫道江山美如画，一枝一叶总关情”。女子的轻柔曼舞、倚窗伫立、抬头望月、对镜梳妆等等一个动作一个姿势都可能透着温柔妩媚的美。

以雷诺兹的《跳舞的女子》为例。

雷诺兹是18世纪英国古典写实油画大师，《跳舞的女子》是他的代表画作。

画面中，三位美丽的青春女子在一起纵情起舞。她们容貌皎美，体态轻盈。其中一个微微后仰，扬起双臂，似蝴蝶正欲起飞；一个大幅前倾，一只手攥紧手臂呈弯曲状，像是在跟姐妹们喊“加油”，一只手用力甩向后边；一个侧身面向前方，左右手一下一上舞成一道美妙的弧线。她们明亮的目光中培好闹充满对美好前景的憧憬期待，美轮美奂的翩翩舞姿中尽显温柔妩媚的风韵神采。

五，从油画中的背景道具设置安排上来欣赏女性温柔妩媚的美。

通过巧妙的背景道具设置安排，营造一种温馨浪漫柔美和谐的气息氛围，来烘托和彰显女性的温柔妩媚美，是油画艺术中常见的表现形式和手法。

如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。

乔尔乔内是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的重要代表，《沉睡的维纳斯》是他生前创作的最后一幅古典写实油画。在这幅作品中，画家一方面通过细腻的笔触刻画出人物主体的姣好容貌和富有韵律的身体曲线美，一方面通过多姿多彩秀美辽阔的背景来烘托人物。如碧蓝如洗的天空中漂浮着的朵朵彩云，天空下远方的带着古色古香的房屋和郁郁葱葱的树木，近处的生机盎然的绿地草坪，等等这些和置身其中的维纳斯构成一幅人与自然和谐共生的美妙图景，更加烘托出维纳斯女神温柔妩媚的美。

为什么西方油画作品大都是以女性为主体和主题？

喜欢油画的朋友不难发现，在大量西方油画包括许多经典的油画作品，有超过80%以上的都是以女性为主体和主题的。比如《蒙娜丽莎》、《圣母玛利亚》、《美惠三美神》、《沉睡的维纳斯》、《天上的爱与世俗的茄中爱》、《土与水》、《镜前的维纳斯》、《泉》、《春天的来临》、《雅典贺并娜女神》等等。很多人纳闷，西方油画颤拍山为什么会出现这种现象呢？笔者分析了一下其中的原因，概括起来有这么几点：

一，西方艺术有表现女性题材的传统

西方艺术有表现女性题材的传统。早在2500年前的古希腊古罗马时期，西方就有崇拜女性崇拜生殖的习俗，那时的神话传说故事大多反映的是女性题材，比如维纳斯女神、雅典娜女神、三美神等等，古希腊古罗马雕塑也以女性题材的作品居多。从古希腊开始，以后代代沿袭下来，形成传统。

二，女性的形体容貌更能突出人类美的特征

发现美塑造美表现美是艺术的基本职能和本质特征。15世纪西方油画研制成功以后，画家们在创作实践中发现，女性端庄清丽的容貌、凹凸有致富有韵律的身体曲线、柔润细腻的皮肤以及一头秀发等，更突出了人类美的特征，特别是以具象造型写实油画的艺术形式，更能把女性的美淋漓尽致地表现出来。这种美是其他美无可替代的，也是其他美无与伦比的。

三，女性的动作表情更能充分表达油画的主题内涵和思想情感

女性不仅在形体容貌上突出了人类美的特征，而且在表情动作上也是千姿百态，丰富多彩。人们常用“风情万种”、“温柔性感”、“妩媚妖娆”、“婀娜多姿”、“眼含秋波”、“玲珑纤巧”等优美词汇来形容女性的丰富多变的表情动作，这些都更有利于画家在创作时表达艺术作品的主题内涵和思想情感。比如文艺复兴时期的油画，以女性为主体和主题，来表达人性的欲望、表达人们美好的愿景和人的思想情感。

四，女性题材油画为更多的人们喜欢

女性题材油画因为更优雅更具美感，因而得到了更多人们的喜欢。不仅男人们喜欢女性题材油画，女人们同样喜欢女性题材油画。如法国19世纪许多女性题材的油画都是贵夫人小姐订制的。安格尔的《大宫女》就是拿破伦的妹妹那不勒斯王妃卡洛琳约定的，《里维耶夫人肖像》是里维耶夫人自己定制的。等等。没有哪个画家不希望自己的作品能被更多的人喜欢，女性题材油画广泛的社会基础促使画家们乐此不疲争相创作女性题材的油画。

五，女性题材的油画更有市场

从油画产生以来，女性题材油画就显现出它的市场竞争力和市场占有率。比如文艺复兴时期的大量女性题材油画都是买主事先找画家定制的，其中许多是当时的巨富美第奇家族定制的。随着西方绘画市场机制的成熟，女性题材油画也越来越有市场。利益驱动也是导致西方油画大多以女性为主体和主题的一个重要原因。