样板戏交响音乐「样板戏为何好听2:交响乐队是硬件更重要的是软件」

上一期节目讲述了现代京剧好听的原因之一，它是京戏和交响乐碰撞后的新品种，乍一听，好像事情挺简单的，把西洋乐器融入到京剧音乐里就行了吗，不，那只能说从声音科学的角度上来说有了交响乐队的丰富的多层次的声音伴奏，演唱起来不难听了，耳朵舒服了，但是好不好听，光有西洋乐队这个硬件，是不够的，关键是软件，什么是软件，作曲家就是软件，今天就跟您聊一聊作曲家在现代京剧创作过程中的极其重要的作用，在现代京剧改革的过程中都有哪些重量级的人物，参与了创作呢？南方北方两个创作团队大体有哪些骨干人才呢？

当时现代京剧的创作主要是北京和上海，两个城市各有一只实力强大的创作团队，两个团队都聚集了大量的人才，有的人在业内有名，观众不太熟悉，也有的人在观众中名气很大，业内不太熟悉，我简单介绍一下两个团队的主创，时间有限我的介绍，很可能是，挂一漏万，不够全面，还请包涵，

我家的表叔数不清这段家喻户晓的唱腔，就是北派现代京剧音乐创作团队的核心人物刘吉典设计的，家喻户晓，新颖流畅，那种渗透在唱腔中的小姑娘的心理活动，猜测大人心事的活泼、得意的语态，把铁梅天真烂漫、可爱的性格刻画得淋漓尽致，这位刘吉典是一位难得的戏曲音乐作曲家，他进入很早，五十年代创作的三座山就得到了主席的欣赏，他还参与了白毛女等戏的音乐设计，很可惜，67年后据说跟浩亮关系紧张，也许还有点历史上说不清楚的问题的原因，他被审查，进牛棚了。以刘吉典为代表的，包括中国京剧院和北京京剧院两个团队，其中还有李少春、著名文武老生，李金泉、著名老旦，这两位编的唱腔脍炙人口，张建民是一位民乐方面的高手、戴宏威是交响音乐的优秀创作人，芭蕾舞剧红色娘子军的曲作者之一，也是著名现代京剧《红灯记》主要作曲者之一：他还参与了《平原作战》的创作，、李慕良，沙家浜的许多名段出自他手、还被于会泳邀请，特为少剑波设计了誓把反动派一扫光这个名段，张君秋，沙家浜，红色娘子军的旦角的唱腔，都有他的付出，还有编腔大师，陆松龄，李广伯、李劫夫，这个李劫夫可是《我们走在大路上》这首歌的曲作者，他有大量的作品流行天下，他在红灯记中为袁世海扮演的久山设计了唱腔。这个团队，厉害呀，软实力不可小觑啊，当然还有一些在配器指挥方面的人才也在其中，比如大名鼎鼎的女指挥家郑小瑛，就是这个团对的成员，她担任了京剧《红色娘子军》的乐队指挥和配器。还有第一版交响音乐沙家浜的指挥，后来还是杜鹃山的指挥的胡炳旭也算是这个团队的成员。真的是创作精英大聚会，

再来说说南派的创作团队，领军人物是于会泳，另外有，刘如曾，他1948年，为 越剧影片《祥林嫂》作曲，当时的伴奏全部用管弦乐队。1952年，刘如曾为华东戏曲研究院的《梁山伯与祝英台》编曲，荣获第一届全国戏曲观摩演出大会音乐创作奖，南派团队还有很优秀的，黄钧、沈利群、沈立群编写的二胡独奏曲《赛马》是二胡大师闵惠芬的保留曲目，经他编曲后舞台效果更为强烈。还有陈立中，军驰，庄德淳，还有高一鸣、龚国泰这两位也参与了，山东的奇袭白虎团剧组的音乐唱腔的设计工作，龚国泰才华横溢，把大名鼎鼎的原版小常宝的扮演者齐淑芳迷住了，经齐淑芳一再追求终于成了她的丈夫，后来齐淑芳去美国后他们自动解除了婚姻关系。还有一位1969年起就担任《海港》剧组乐队指挥的王永吉也是南派的中坚力量。

大家不难看出，当时在这个领域的创作人，都是大才子，大多本来就在音乐创作领域有着很好的口碑，比如于会泳，他当时创作的很多歌曲，影响巨大，他后来去北京主抓杜鹃山的创作时，团队里又有了王酩的加入，王酩的歌曲你不会不知道吧，渔家姑娘在海边，绒花，还有一位，虽然不是南北两大团队里的主创，但也凭着自己的单打独斗赢得了山东省京剧团的青睐，被借调搞红云岗音乐创作的施光南，他后来创作的歌曲，名满天下，祝酒歌，还为其他戏曲剧种移植样板戏从事过音乐编创工作，这些音乐人，在当时的国内几乎都是一线创作人，他们为好听的戏曲做出了极大贡献。

从艺术的角度，样板戏有什么样的价值？

首先，起码样板戏全部都是现代题材的，不再是全版的帝王将相、才子佳人了，用戏剧形式来反映现代生活，样板戏是个首创，《红灯记》反应的是异姓的祖孙三代人为革命前赴后继的故事，《智取威虎山》是共产党领导的子弟兵东北剿匪的故事，《沙家浜》是抗日战争时期，革命老区人民掩护新四军伤病员的故事，这样的题材，从古至今，从徽班进京到民国年末，有过吗？从来没有，艺术的题材大大扩大了，现实生活终于走上了舞台，现代故事终于代替了故纸堆里的帝王将相和才子佳人了；

其次，样板戏是文化革命的直接产物，样板戏的流行年代，虽然造成戏剧内容的单一化、戏剧格式的固定化、人物塑造的模式化；但也给当时匮乏的文化生活提供了宝手消贵的精神食粮，促进了普通百姓对现代京剧和芭蕾舞剧的认知和大普及、大繁荣。样板戏的诞生，还造就了我国历史上芭蕾舞剧空前的创新和成功。产生了毕缓知中国特色的红色经典，芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》，并在世界芭蕾舞台享有盛誉。

第三、京剧《杜鹃山》、《奇袭白哪闷虎团》、《龙江颂》、《海港》等，用优美的唱腔、闪亮的扮相和几近真实的场景布置、舞美灯光，打破了原始戏剧的帐帷、桌椅、以戏做戏的表现手法，以身临其境的演出，深得亿万观众的喜爱，经历过那个年代的人，现在依然能熟唱几句。

第四、对传统戏剧是一种推广、一种传承，直到今天，人们对京剧的宠爱，对芭蕾的钟爱，和文革时期的普及推广有着密不可分的极大关系，可以说有样板戏有着“推陈出新”的宣传功劳。当处在文化产品奢华的情形时，回忆起革命样板戏的盛行，我们更多的是留恋那个已经过去却难以再现的纯真的年代。从促使戏剧更快更大的繁荣这个角度讲，革命样板戏担当了重要的传承和革新的伟大的作用。

样板戏有什么特点

以现代题材为主，剧情里面不会涉及到爱情，对立双方矛盾突出；唱词通俗易懂，与传统剧目相比几乎不用典，比较直白平实；唱腔设计比较高亢嘹亮，婉转柔美的少；演唱时没有尖团字，没有衬字；保留原有行当纤颤简，但是花脸和丑角都不勾脸；改变了原有的文武场伴奏，融入了新的乐器毁裤；道具布景更写实，突破了传统戏剧虚拟化的表洞岁现手法。