龙门飞甲电影演员列表「被低估的武侠经典龙门飞甲影评相濡以沫不如相忘于江湖」

大家好，今天说的电影叫《龙门飞甲》。话说明朝成化年间，皇帝亲信奸臣，导致朝纲混乱，奸佞当道，朝臣是人人自危。尤其以东厂和西厂这两个宦官当权的机构最为世人唾弃，他们手握重权，滥杀忠良。

江湖义士赵怀安等人在此乱世挺身而出，以匡扶正义为己任，专杀东西厂的阉贼，为正义人士报仇雪恨，一时之间令东西厂人人胆战心惊。

西厂首领雨化田此时最为得宠，风头正劲。他和万贵妃在宫中勾结，杀害内宫怀有身孕的宫女。但有一名有身孕的宫女素慧容偷跑出宫，被雨化田的爪牙追捕。

幸得江湖侠士凌雁秋所救，她护送素慧容去关外。凌雁秋是赵怀安的故人，赵怀安深知自己所作之事凶险万分，他不想让凌雁秋受到牵连，但凌雁秋情比金坚，他处处以赵怀安的身份救人，目的就是想逼赵怀安现身。

其实赵怀安心中对凌雁秋依旧牵挂，他虽然没现身，却一直暗中保护着凌雁秋。凌雁秋带着素慧容，两人向关外走去，来到曾引起腥风血雨，如今一如往昔的龙门客栈。客栈里面有各方势力盘根错节、凶险异常。

雨化田手下先到客栈为赵怀安布下天罗地网，此时黑沙暴马上就要到来，客栈一下子涌入了大批客商。雨化田的手下和一群鞑靼人起了冲突。就在双方剑拔弩张的关键时刻，女侠客顾少棠和一个同雨化田长相相似的风里刀来客栈投宿。

雨化田手下将风里刀错认成了他们的厂公，阴差阳错下化解了双方的争斗。而雨化田也知道了风里刀和自己面容相似的消息，他打算利用这一点混淆视听，打入他们的内部，将赵怀安一伙连根拔起。

风里刀他们一伙却另有打算，原来他们和鞑靼，还有客栈的人是一起的，他们此次而来是为了这里黑水城六十年重现的宝藏。他们众人在地道内密谋，被也躲在地道里的凌雁秋听得清清楚楚，双方打了起来。

此时赵怀安趁夜偷偷摸进客栈，随风里刀来到密道，化解了他们的误会。此时他再遇凌雁秋，二人久别重逢，感叹唏嘘之后，他会和风里刀等人决定一起对抗西厂，铲除雨化田。

风里刀他们设计让人放了雨华田手下的马匹，想把他们困死在这里。后来他得知自己的身份已经败露，而且了解到西场人之间有暗语，于是将计就计，利用得知的暗语和偷来的官服，假扮女花田，将玉华田的手下和雨化田戏弄一番，导致他们双方难辨真假，最后还大打出手。

赵怀安见时机已经成熟，于是带领众人和雨化田一伙展开厮杀，双方打得是难解难分，各有生死。这时六十年一次的黑沙暴到来，赵怀安和雨化田决定到风暴中心一决生死。但二人之力在巨大的风暴面前简直不值一提。所有人都如风雨飘零中的蝼蚁，自己保命都是难事，还谈什么打斗。

风暴过后，这片大漠归于宁静，黑沙暴吹出了当年黑水城的皇宫，风里刀等人求财心切，马上进入皇宫探寻宝藏。皇宫里雨化田和赵怀安早被风暴吹到此处，几方人马为了宝藏起了争执。赵怀安提议其他人先拿黄金离开，自己和雨化田留在此处监督，其实他已经抱了必死之心，想和雨化田同归于尽。

而此时一直扮演软弱、悲惨的素慧荣却突然对凌雁秋偷袭，原来她是雨化田的手下。危难时刻，众人一心杀敌，最后一起将雨化田绞杀于此，而赵怀安被打晕，凌雁秋也身受重伤。就在风暴再次到来之前，众人从黑水城逃了出来。

凌雁秋在赵怀安昏迷的时候离开了他，因为他知道自己命不久矣，不想让赵怀安看到她死前的样子。等赵怀安醒来以后，他骑上马奔向了凌雁秋离开的方向。那一刻什么江湖恩怨、什么黄金宝藏都比不了此刻他心里的儿女情长。在这个容易被忘记名字的江湖里，不变只有江湖儿女的江湖情。

《龙门飞甲》观后感

　　当看完一部作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！到底应如何写观后感呢？下面是我帮大家整理的《龙门飞甲》观后感精选2篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《龙门飞甲》观后感1

　　《龙门飞甲》中顾少棠说了一句让我很印象深刻的台词：“分手之后，不谈感情，只谈买卖。”适合作为这片悄乱衡随感的题目和中心。

　　这年头打着巨制大片旗号的电影无非是将各种Maya、3DMax等的后期特效噼里啪啦的通通往电影里放，用此类需要按帧按秒算的巨额砸钱的电脑科技活儿定义电影的大小好坏，最后却总是显得各种"假。大。空"的田地了。钱是能砸出一部大片，却不一定能砸出一部好片，忽略了思想跟逻辑的东西，其实是钱砸不出来的，只是感觉大罢了。

　　《龙门飞甲》一部整整两个多小时的片子。从头至尾无不精心编织起了一张巨大的特技网，却只是为了用技术装点闪亮，而非装点了电影题旨与该有的内涵。就我看来，整整半多个小时的特技时间都是无关痛痒的包装，但如果按现今的特效行情记价的话，这半个多小时就是一笔多么可观的人民币呀。

　　当那些从经典，从辉煌中走来的导演们，宁可放下剧情逻辑，放下思想内容，放下精彩的蒙太奇剪辑，轰轰烈烈的走在了像好莱坞看齐的大道上。一切都不重要了，只要一个“三维武侠巨制”的噱头就以为足够博人眼球，还有一串构成号召力的演员们。而观众们，有时候更显得像个傻子，买了票，为了看噱头，为了看明星，却也只为了这些。

　　所以，张艺谋不再是当初那个《红高粱》时期的张艺谋了。徐克不再是当初那个《新龙门客栈》时期的徐老怪了。陈凯歌也不再能够回得他《孩子王》《霸王别姬》的那个光辉岁月了，就连贾樟柯，当我那个时候看了《海上传奇》的时候，心里一下觉得味儿变了，我突然想念起了那部叫做《小武》的片子，却只是他才刚开始依附于理论的处女作实践而已。当然他们完全能够说：“时代在进步，我们身不由己的跟着时代走。”就算这个时代变得越来越迂腐，这个时代要的东西越来越不纯粹陪高，越来越对于“畸形美”的曲解。哪怕只是需要一坨用镶钻的礼品盒精心装点起得粪便，为了生存，为了钱，也得努力给他们那坨他们需要的粪便。

　　作为一个学这个专业试图需要靠着这个谋生的我来说，却一直对于电影特效有着莫名其妙的仇恨，就好像没有了这些电影特效，就不像了电影似的。那些专业素养，那些曾经孜孜不倦的理论，都不再那么的有意义了。所以，大多数的时候，我更愿意找些小众的片子看，会觉得更有意思，更有收获。

　　在我的理解中，合理化完整的剧情、常规化的蒙太奇、一群演的不假的演员构成一部正常水准的电影，特殊且精心的编剧、不管是悲剧或者是喜剧，或现实或虚构，都能够直抵人内心最敏感神经，以及蒙太奇的出位但合理不乱用、演员精湛的演技，构成一部精彩的电影。这是我自己每次看完一部电影之后一直惯有的衡量标准。

　　最后，我还是必须要把李宇春在《龙门飞甲》里的表现单独拿出来讲的。当一个人对于另一个人从初始就带着偏见的时候，我们宁可装聋作哑的主观性恶意化，谁也不愿意站在客观的立场上批判自己的当初设下的主观想法。就像我自己对于一个带着偏见极讨厌的人，也启做真的很难那么客观的评价她的一些其实努力和正确的做法。在我心里，虽然七年来我依然那么欣赏她，但是当初《十月围城》中得首次表现，除了她打的努力、吃得努力、和最后那句终于带了点儿感情的“爹，女儿不孝”，而后就翘了之外，作为一个试图入行的演员，是没办法及格的。包括《十月围城》之后的各种奖项的提名，其实也并没有那么合适她，里面一定掺杂了很多别的因素。但是这次的《龙门飞甲》，面对一群“戏骨”，我能够感受到她在努力希望拉近距离，让自己任然显得拙劣的演技不过分的影响到这部片子。她的表演显得不那么有如当初《十月围城》的开场蹩脚的让我想笑了。倒是把这个“女匪”演的挺诙谐幽默的。你想，两个小时的片子，大把大把空洞的特效。李连杰一如既往的打打杀杀和稳定的表现，周迅一如既往的那张没什么太多情绪的脸和慢条斯理的对白，看多了没有了欣喜之感显得沉闷。倒是陈坤和桂纶镁的表现，还有里面樊少皇那只奇怪的眼珠子（我盯着那眼珠子好奇了半天是怎么做出来的），让我觉得是比较精彩的看点之外，就只剩下诙谐的“顾少棠”了，带了点儿稚气的言语本色，对风里刀隐匿的爱慕之心却死要面子的漠不关心，一个大大咧咧的女土匪身上的那种侠肝义胆，却也不乏细腻的真挚。看上不输别人的打戏，还有那张在别人眼里看来黑黑又方方的'脸儿，不是很有提神的功效么？

　　所以，我认为这一次的再度尝试，足够让李宇春的演技从不及格迈入60的及格线。就商业的角度来讲，没有李宇春，没有李宇春的话题效应，没有那些试图想看她出丑了没有的人心作祟，没有了李宇春庞大的粉丝团包场，这个片子会显得更没有太多的立足点。

　　《龙门飞甲》观后感2

　　偶得重温电影《龙门飞甲》，品味其中的风与月，确有些许慨叹。

　　影片的背景为明朝成化年间，宦官当道，滥权跋扈，江湖侠客赵怀安挺身而出，铲除东厂数名奸臣。另一边，深得万贵妃重用的西厂主雨化田得令追杀怀了龙胎而逃的宫女素慧容。半路素慧容被侠女凌雁秋救下。一行人陆续来到了龙门客栈，殊不知，真正的阴谋才就此拉开序幕。原来，素慧容是雨化田的手下，是此次出行的引子，最主要的目的是为了寻找古国宝藏，而这正是天算的千年一遇时机。

　　天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。众人为追求财富权贵结派又遭离间，在我看来都是俗恶的剧情。然而，让人顿觉清新，心头一动的是凌雁秋与赵怀安的爱恨情怀。这些年来，凌雁秋以赵怀安的名义追杀奸臣，并不是心怀社稷。其实，在内心深处，她从来都只是一个渴望爱情的小女人，她这样做，只不过是为了等他出现，哪怕只一眼足矣。然而，唯独爱情是这个世上付出也不一定会有回报的东西，难怪顾少棠和素慧容大骂男人是薄情郎。

　　结局有些清新脱俗，不拘一格且出乎意料。为赵怀安挡刀受伤的凌雁秋悄悄离开了，没有告别，似乎释然了。想起当初赵怀安对她说的，相濡以沫不如相忘于江湖，我只觉得这是赵怀安拒绝她的一套说辞。最后，赵怀安拍马而上去找寻凌雁秋，一人一马，消失在了大漠的远处。相忘于江湖只是因为不爱而已，若是当真想相忘便大可不必去追，这也正是快意恩仇的武侠精神所在，果然得不到的永远是最好的。

　　有人去追寻自由了，有人去追寻富贵了，茫茫大漠只剩顾少棠在痴痴的拿着信物等着，或许，她就是下一个凌雁秋，大骂薄情郎却又无法释怀。

龙门飞甲600字影评

第一篇1、不能不说的视觉效果
谈论《龙门飞甲》，很难绕开它的视效，直接奔向其它话题。从第一个镜头开始，影片就急切地宣告它的视觉效果是怎样的水准，接着它以同样的水准继续征服观众的感官，直到最后一个镜头。
上世纪六十年代的观众，有幸第一批目睹胡金铨的《龙门客栈》；九十年代的观众，见证了《新龙门客栈》的诞生；现在的观众，看到了《龙门飞甲》。影片的3D效果，堪与好莱坞大片媲美。为什么言必称好莱坞？只因好莱坞的技术实在强大。造船厂、万喻楼、大漠古城等场景的立体感，几乎触手可及。于华语影史，《龙门飞甲》书写了浓墨重彩的一笔，这一点，恐怕对影片持否定态度的人也难以否认。华语电影的整体技术水平落后太多，之前的几部3D产品孱弱得不像3D，《龙门飞甲》像是山沟里飞出的凤凰，自然格外耀眼。
距《阿凡达》确立3D时代，已有两年时光。新技术是最强悍的票房收割机，如果华语片不尽快参与到这场变革中，将丧失越来越多的市场。技术狂人徐克不负众望，为最具特色的华语类型片披上绚烂的新衣，3D是宣传噱头，更是实打实的看点。
千禧年以来，以古装动作为主的中式大片，制孝者改造了一个尴尬的时代景观，一边赢得票房，一边收获骂声。每一部古装片的问世，都伴随着不计其数的口水，其中当然包括武侠片。看上去在内地市场如鱼得水的陈可辛(在线看影视作品)，一部以“武侠”之名出发的武侠片，制作上也称得上精致嫌唤，却遭到了口碑和市场的双重否定。武侠片乃至古装动作片的叙事策略，显然有必要有所革新。王家卫(在线看影视作品)、侯孝贤、贾樟柯(在线看影视作品)几位艺术片导演，手上都有正在拍摄或筹备的武侠片计划，他们将为武侠片带来什么样的叙事和美学突破，还不可知。而徐克在技术上先行一步，或已为包括武侠片在内的古装片，开拓了新的生存之道。在市场开始失灵的武侠片，将借3D还魂，再起一波浪潮。
2、新瓶里的旧酒
乔治·卢卡斯谈论剪辑时，说所有艺术都是技艺，艺术家总是碰到技术问题。3D对电影美学的贡献和伤害还有待观察，卢卡斯的话，无非是说技术的重要性。贾樟柯在微博上说，从业务角度看，《蜀山》和《龙门飞甲》是武侠的两大步。自然，这主要指的是技术。
徐克迷恋技术，但他以前的尝试，常换来票房上的失利，《蜀山》当年票房惨败。用今天的眼光回头看，《蜀山》特效魅力全无，故事不太通畅，几位明星的青春风采才是影片最大的吸引力。巴赞讲过一句，那些靠金钱、特技和广告堆砌而成的电影虽然令其崇拜者炫目，但它们就像那些镀镍厂批量生产的桃花心木椅子一样，天知道将被遗忘在何处。《蜀山》大概就属于越来越被遗忘的电影，当年的特效没法拯救它的故事。
《蜀山》的故事问题颇多，《龙门飞甲》的故事，在我看来，虽无新意，但也算及格水平的武侠片剧本。如果较真的话，八九十年代港片中的武侠片，有一大半故事经不起推敲。《龙门飞甲》的故事没为影片增彩，但不至于差到毁掉整部影片，算是一个普通水准的类型故事。贾樟柯把《龙门飞甲》和《蜀山》并列，言外之意，其实也是在否定故事。《龙门飞甲》的情节，完全符合武侠片的传统编排路数，《新龙门客栈》的架构，加上《狄仁杰之通天帝国》的悬疑。故事撑起了这出视觉盛宴，那些特效与动作找到了并不生硬的存在理由。可以预料，很多人是因《新龙门客栈》观看《龙门飞甲》，而一些严苛的批评，将来自与之锱铢必较的对比。情结或怀旧，一向都有双面性，是生产力，也是破坏力。巧判
《龙门飞甲》有令人泄气的地方，主要原因不是平庸的故事造成的。
3、风骨与风情
电影常有翻拍，是因电影自身的工业属性，商业利益会直接驱动无数的翻拍和续集。港片一直喜欢翻拍，徐克也不例外，他的很多电影都翻拍自前人。对于翻拍，我认为如果能拍出品质，翻拍也无妨，而若是劣质翻版，趁早夭折为好。
北上拍片的港区导演，不翻陈账，仅看今年，一些人又贡出了一批带着馊味的恶心冷饭，刘镇伟的《东成西就2011》、叶伟信(在线看影视作品)的《开心魔法》和《倩女幽魂》……这些影片明码标着创作人的懒惰，简单炮制，只为迅速捞点钱。有合拍片以来，徐克的日子一度煎熬，直到《狄仁杰》开始起色。但徐克从没停止过突破，风骨一直未失，徐克电影中的徐克印记，多少留有过去年月的风华，而不是用盆端着以前的名声，露骨地和市场兑换票房。当然，不能老拿和烂片相比。就像说起影片的视效，仅和华语电影论剑，根本没什么意思。
论整体魅力，《龙门飞甲》不及《新龙门客栈》，主要因为缺了一些风情。不是因为故事，《新龙门客栈》的故事相当简单，《龙门飞甲》复杂化的努力也是试图提高自身的智商含量。也不是主旨，一样的家国仇恨，一样的儿女情长。有演员的原因，但不是全部。可能是我们变了，也不是全部，再看《新龙门客栈》，还是能感觉到过去的风情。许多和《新龙门客栈》呼应的细节，意在连起过往的情怀。这似乎无济于事，一些东西总是不对劲。大概是所有变了的因素，时代、市场、观众和电影人一同共谋，让那些风情彻底成为历史。
没了张曼玉(在线看影视作品)或类似张曼玉的演员，没有那个从《迎春阁之风波》和《喜怒哀乐之怒》拼贴出来的金镶玉，只剩了她的肉身。即便不在李连杰(在线看影视作品)身上寻找梁家辉(在线看影视作品)的周淮安，顺着他的动作，也瞧不到类似黄飞鸿或方世玉时期的亲切，似乎戏外的李连杰的说教形象也到了片中。没了旧港片的动作剪接方式，只有依然是同一拨人的劳动成果。风情是种暧昧而含糊的东西，导演和演员们百般努力，恐也无法召回。
同样损耗的，还有徐克电影里的幽默。《龙门客栈》太正统了。李宇春(在线看影视作品)的喜剧效果，大半来自她的戏外形象，而非来自剧情本身。《新龙门客栈》里有客栈中的斗嘴，《黄飞鸿》系列中有黄飞鸿弟子们抖出的各种笑料，而《龙门飞甲》里的幽默不多，带着一股《狄仁杰》留下的严肃味。一些台词，如果再加工加工，或许更好。
我不知道多年后，《龙门飞甲》的命运将是怎样，它于华语电影的意义也是个人体验之外的事，但我应该会记得观看《龙门飞甲》的这个冬日的下午。它让我有点兴奋，有种贾樟柯所说的录像厅时代的感觉。时下的影评或观感文，普遍遭遇信任危机，或是赤裸裸的枪文或被认为哗众取宠的肆意谩骂，说点好话也需顶着风险。既然我们能坦然对一部喜欢的老片大胆示爱，也该对新片进行没有负担的抒情。借凌雁秋的话，就这样。
第二篇
龙门飞甲上映后，以其震撼的3D视觉和炫目的武打场面赢得观众的赞叹。不过个别的非专业人士难免会吹毛求疵，比如路金波等人就发博文给《十三钗》打90分而给《龙门》打19分，其实这些评论都无关紧要，就算给龙门打0分也无所谓，因为他们的心中没有武侠也不懂武侠，他们只是些武侠之外的另类中国人而已。只有心中有武侠的人才能看懂武侠片，只有了解中国文化的人才能看懂武侠电影。一些老外看不懂，但懂得说：very good ，至于一些人妄加评论当然也不为怪了。
还有一些人对《龙门飞甲》的剧情产生质疑，总是在问：我那个风流倜傥的周淮安（梁家辉）哪里去了？我那个泼辣多情的金镶玉（张曼玉）哪里去了？这些人似乎还停留在《新龙门客栈》那个经典故事当中，似乎还在回味那一代巨星的黄金演出。岂不知，时隔多年，物是人非，江湖早已不是原来的江湖，所以这种对比不够合理。相濡以沫，不如相忘于江湖。
徐克反复说过，《龙门飞甲》绝非《新龙门客栈》的延续，因为《新龙门客栈》结束时金镶玉已经把龙门客栈烧了，虽然两者有着千丝万缕的关系，但不应该混为一谈，因为这是江湖世界，明天的事情谁也不知道，明年的意外岂又能猜着？《龙门飞甲》的江湖只属于李宇春、周迅、陈坤、桂纶镁他们的，风云突变，世事难料，不必过多的联想。
很多人还问：《龙门飞甲》的故事在说什么，想要表达什么？我倒要反问这些观众：为何要带着沉重的心情来观影，一千个读者的心中有一千个哈姆雷特，看《龙门飞甲》也一样，有些人看的是动作打斗，有些人看的是三角爱情，有些人看的仁义道德，有些人看的是生意经营，各不相同；就如王家卫的《花样年华》《东邪西毒》在说什么呀？这么多年了，又有谁会知道，但不能否认电影的优秀。《龙门飞甲》也一样，确实好，确实过瘾，确实刺激，至于故事，你可以独自去理解。
笔者认为，观众不必带着包袱去看电影，这样难免会跟希望的结局作比较。《龙门飞甲》绝对是一部划时代的武侠巨作，应该称为中国IMAX 3D电影的开山鼻祖，从此，我们可以毫不畏惧的和好莱坞视觉大片一拼高下，这是多么难得的一次突破。像《龙门飞甲》这样的视听盛宴真的有很少导演能做到，国内的技术不达标，国外的导演又不懂东方的武侠文化。徐克这样大胆的尝试和空前的革新应该受到鼓舞和尊重，因为华语电影里，也许只有他才能把中国电影带向工业世界，再说徐克的武侠电影里充满着诸多中华文化的缩影，仁义礼智信，温良恭俭让；这显然是一种很好的文化输出，可是让全世界了解我们的国家和文化，并且可以占领很多的国外市场。
诚然，在《龙门飞甲》中的确有一些小细节处理的不够完美，这需要更多的导演更多的中国影人不断的摸索和改进，徐克为我们打开IMAX 3D大门，我们应该去挖掘更广泛的空间，去创造更美的东西。因为国际电影技术是向前发展的，中国电影不可能停步不前；从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到三维，因为我们的生活中是有声有色的三维空间，这样去拍电影才能更加贴近生活，增添更丰富的创作元素。
无论是普通影迷还是专业影人，对《龙门飞甲》的吹毛求疵甚至苛评论是不对的，这已经是一部非常成功的电影，不仅体现在票房上，更是对中国电影技术的一次杰出贡献，不可磨灭。所有的中国影人应该给予其鼓舞和传承，而不是整天说三道四的窝里斗，因为IMAX 3D电影的道路还很长，还需要更多的人去发现与创新。今天徐克的《龙门飞甲》做到了，还有其他人能做到吗？
第三篇
大漠边关猎猎作响的酒旗挑得再高，也挑不起当年江湖人的胸襟气度；看国产片前的期待压得再低，也受不了一次次新瓶与旧酒的游戏。
国人对于武侠是颇有情结的。眷恋经典一往情深，期待佳作望穿秋水，那部《新龙门客栈》必然在等待中成为一种江湖旧梦、武侠经典的图腾，《龙门客栈》那样真正古典风雅的作品早已经无法在这个传统断裂的时代重现，所以还是不要提它了。把《新龙门客栈》捧成圣经，然而那个港片才气冲天任意纵横的时代已经一去不复返，就必然意味着时过境迁之后，几缕旧时韵味已经不够今天消受的
徐克对于技术的尝试总是勇气可嘉的。《蜀山传》我从未从头到尾看完过，但那些壮美绚丽的想象让我惊为天人；《新蜀山剑侠》我并不喜欢，那部电影其实像《龙门飞甲》一样，人物扁平化得厉害，但青霞的敦煌飞天造型实在令人叹为观止。
我喜欢的是《黄飞鸿壮志凌云》中黄飞鸿与严振东的对手戏——但还是觉得竹梯大战过长了，火堆旁的夜战才刚刚好；我喜欢《新龙门客栈》里梁家辉与刘洵当面斗狠，那是方寸之间正邪对立剑拔弩张的淋漓体现，而梁家辉与林青霞演出的才是真正的历经沧桑的江湖儿女的感觉，远比李慕白和俞秀莲的更沧桑浪漫，更天涯断肠处江湖秋水多。
当徐克倾心于把他的思考和浪漫赋予人物的时候，他的戏中人就活了，其他的，所谓故事所谓结构所谓叙事方式，在他的重剑利器挥动之下，全都迎刃而解了。也就是说，他从来不缺叙事技术这个手艺，他的头三部作品的叙事实验都才气逼人，而你看《黄飞鸿》前两部和《顺流逆流》的时候，都能感觉到庖丁解牛“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”的境界。
他也可以玩尽情绪和风格。徐克风格的极致体现莫过于《刀》，他能够将风格玩到癫狂过火，《刀》的黑色爆裂气质远胜备受推崇的《罪恶之城》。
当他醉心于电影新技术想以技术让电影呈现新生命的时候，你最好跟着技术远远看一下人物，投入到一场场他精心设计的动作场景和视觉奇观中，而不要去找金镶玉，不要去找严振东，不要去找东方不败。
而既然当年灿然绚烂的星象已经不可重现，索性就改个彻底。赵怀安做不了周淮安，周淮安在梁家辉的演绎下，一襟古风而正气凛然，端的好风骨，那就让赵怀安做一介武夫罢了；凌雁秋无金镶玉之风骚泼辣，无邱莫言之苍凉悲情，周迅一股子天生灵气与淡然自若，只落得从头到尾的期期艾艾。
不是不让李连杰做主角，而是谁也不能做主角，这里头最大的角儿，就是3D。不然你无法解释：
西厂督主怎么如此有把握赵怀安一定来龙门客栈；赵怀安何以一见凌雁秋就沧海桑田；顾少棠布鲁嘟啸聚龙门客栈所为何来，为何要和赵怀安一起对付雨化田；风里刀早已经露出破绽，西厂因何对他却不下手；而素慧容反转的出其不意已经跳出了戏剧冲突和伏笔的范围了。
六十年一遇的龙卷风都吹出一座城，却吹不坏俩人；风暴中心能卷起两个人么？
从北京到大西北的龙门，为什么要坐大船？你以为你是赤壁？
你必须让赵怀安等同于周淮安，让凌雁秋等于金镶玉，男女主角的苦情戏才没问题；你再发掘一下陈坤、李宇春和桂纶镁的每一句台词，也都能解释得通，大船、沙暴、群鸦和古城都是为了视觉奇观准备的。
但对于一部电影，人物塑造如此扁平，而且从头到尾基本不变；叙事节奏严重紊乱，前半个小时密集的打戏弱化了故事脉络和人物动机，而到了龙门客栈就不由分说站好队开始对掐。如果说细节里面把这些东西都交代了，那只能说细节的布置很有问题并且无法聚集成推动剧情发展的力量，才造成了剧情有如此多的硬伤。
华语电影的落后，是从技术到理念一系列的问题，当然，3D这个时髦需要赶一下，不然你会在这个视觉革命上一再落后。关键是，有人来解决3D技术的问题，却没人一起来解决电影本身的问题。那个麦基说，中国电影喜欢创造一个鲜明强烈的人物来推动剧情，而不善于创造复杂的人物来形成戏剧冲突。而人性之复杂所形成的行为动机，才是推动好戏发展的根本。而在《龙门飞甲》里，莫说复杂的人物，之前鲜明的金镶玉等等已经不复存在，只剩下一个扁平如纸片一样的赵怀安一心要与西厂做对。
《龙门飞甲》是很可惜的，它对人物的塑造太漫不经心乃至于连《鸿门宴》都不如，《鸿门宴》至少还有一场宴上对弈的戏火花四射。而那个李仁港才是被一个奇异美学害了一辈子的古怪导演，他经常一开口就是，当年张彻说，他、徐克和我是武侠电影的三个代表。张彻作古，仁港至今未成型，徐克就成了最大的代表。
据说资方投资《鸿门宴》是看了李仁港画的人物造型图，我听说好莱坞制片人是拿剧本定项目，原来我们的电影人不但可以算命定档期，还能根据人物草图定投资。所以，当徐克说用3D拍“新新龙门客栈”《龙门飞甲》，谁都不会怀疑这是个好项目。
当年太多港片是边写边拍，文戏武戏分开拍，连《新龙门客栈》拍到最后程小东都不知道甄子丹角色的结局，然而，黄金时期的港片就能凭借主导者的才华以气御剑，将本来需要周密计划严格管理的电影项目做得华彩非常。
但那，只不过是给了华语片或者港片一个千载良机，如果一个文化传统下的电影产业抓住机会把产业做扎实，那将迎来真正的全盛时期；如果你将如此天赐良机来粗制滥造急功近利，无需多日，将自食其果。如今北上淘金的香港电影人，很多还有着当年的美梦，总以为感性的、随机的做法依然能够御剑而行，其实不过是新瓶装陈酒，更何况，观众已经不是当年的观众了。不重视剧本，不丰富人物，你即便解决了最先进的视觉技术问题，但叙事的软肋让你一动真气就全身乏力，你怎么一飞冲天？
所以现在到了所有从业者得把电影当作一个工业来做的时候了。对比一下《狄仁杰》和《龙门飞甲》就知道，缺乏一个懂故事节奏和脉络的监制，徐克剑走偏锋的时候总难免走火入魔。《狄仁杰》虽不是武侠，但徐克对风神潇洒的古典浪漫的把握依然峥嵘可观，而《龙门飞甲》就剩下了场面和特效，前半个小时让我兴奋不已，之后越发昏昏欲睡。
顺便说一句，当下的观众真的需要曾经的武侠吗，也许不需要了。古装与动作可以幻化出各种好看的类型，而不一定是武侠，即便需要，你也一定会觉得这个武侠不是你想要的武侠。时过境迁，时代已经变化，人心也在变化，古装动作需要赶紧解决人物如何让观众认同、故事如何让观众代入，如何有一个观众能接受的价值观，至于是不是武侠，另作别论吧。